• Home
• Contact
• Links

Nederlands
Français

Presentatie

Wang Wei is een beroemde dichter, schilder en muzikant in China van de 8de eeuw. Geintrigeert door zijn werk, Emmanuel sticht een quartet met een ongewoon instrumentatie die zich in dienst van een gedurfd, inventief en meestal melodische muziek.

Présentation

Wang Wei est un Poète, peintre et musicien chinois du 8ème siècle. Intrigué par son oeuvre, Emmanuel Baily fonde un quartet qui porte le même nom.

Une formation à l'instrumentation particulière : guitare, saxophone, violoncelle et batterie au service d'une musique inventive, audacieuse et mélodique. Des compositions riches et des harmonies parfois complexes, qui nous emmènent aux confins du jazz, du classique et de la musique contemporaine.

Presentation

Wang Wei (701-761) was a Tang Dynasty chinese poet, musician, painter and statesman. He is best known for his quatrains depicting quiet scenes of water and mist, few details and little human presence. He affirms the world's beauty, while questioning it's ultimate reality. Wang Wei's poetry, in translation, formed the inspiration for this project.

As Emmanuel Baily is very interested in Chinese poetic language, he wished to move beyond mere curiosity and find out the extent to which the infinite subtleties of that language and the beauty of emerging images and movement could have an impact on his approach as a composer.

The result is an unusual instrumentation (cello) dedicated to creative and melodic developments who leads us to through jazz, contemporary and also classical music.

In december 2008, the band created "A new cartography" contemporary dance-music work with Yiphun Chiem(Cambodia-Belgium) and Wang Wei 4tet in "théatre des Doms" Avignon, France.

In january 2010 the band will also take part to the Pointe to Point programme 2010 in Bangkok (Thaïland) with the artistic collaboration of the dancers and choreographers Cathy Seago (UK), Mei-Yin (USA-MALAYSIA), Jing-Xi(CHINA), Rannva Karadottir (DK)

SP - www.maisondujazz.be

Voilà le genre de disque qu'il ne faut pas entendre, mais écouter. Autrement dit, ne comptez pas sur lui pour agrémenter une discussion en musique de fond. La densité du propos et la finesse des arrangements n'ont de sens que si l'on s'y plonge sans retenue. S'ouvrent alors à vous des fables sonores, des explorations rythmiques et un foisonnement harmonique parfois complexe, mais toujours intelligible. Pourtant ce disque n'est pas QUE sérieux (cfr la digression «exotique» au milieu de Fürchte Dich Nicht) et échappe à une cérébralité encombrante.

La précision quasi-chirurgicale de Xavier Rogé trouve un écho fertile dans les compositions et le jeu de Manu Baily. Il arrive à Marine Horbaczewski de reprendre une place rythmique lors des envolées de guitare; elle joue alors façon contrebasse sur les cordes graves de son violoncelle, pour peu on s'y laisserait prendre. Quant à Laurent Meunier, son talent se mesure autant dans son jeu que dans la place qu'il prend au sein du projet. Il est rare (surtout en jazz) d'entendre un saxophoniste se mettre à ce point au service d'un projet tout en transmettant sa sensibilité.

J'ai bien trop peu de place sur cette page pour parler de la pertinence des interventions de Pierre Bernard, il vous reste donc à demander au Père Noël de repérer le très bon premier disque d'un groupe portant le nom de Wang Wei, poète chinois du VIIIème siècle.

Philippe Haulet - L'actualité Jazz en ligne

Wang Wei est un peintre, calligraphe et poète chinois du 8ème siècle. Visiblement fort inspiré par son oeuvre, Emmanuel Baily fonde un quartet qui porte le nom de l'artiste. Pari osé et réussi pour cette formation atypique dans le paysage blanc-bleu-blelge.

La richesse des compositions nous emmène - sans nous y pousser - dans un voyage dense et cohérent ; là où les harmonies parfois complexe se frayent sans encombres un chemin vers nos oreilles qui n'osaient pas en demander tant. La qualité de ce groupe repose également sur la complémentarité de ses musiciens. Le polyrythmicien Xavier Rogé s'est installé dans Wang Wei sans altérer la fluidité complice guitare-violoncelle qui fonctionne à merveille.

Il y a un peu plus d'aventure, je vous la laisse ?

Jean-Pierre Goffin - Vers l'Avenir

Inspiré par les oeuvres du poète, peintre et musicien chinois du 8e siècle Wang Wei, le guitariste Emmanuel Baily propose un parcours fascinant empreint de surprises sonores et rythmiques.

Le violoncelle de Marine Horbaczewski - souvenez-vous du magique "Cinema Novo" -, les flûtes de Pierre Bernard et les variations de Xavier Roge à la batterie sont à savourer sans modération tant la musique, malgré ses complexités, coule de source.

Gerald Van Waes - psychemusic.org

With a bit of a confusing band name, this is not the name of any musician, but refers to the historical figure of Wang Wei, a Chinese poet, musician and painter, statesman and Taoist/Zen Buddhist who lived in the 8th century, especially known for his synthesizing visions where the observer is absorbed into the opening up and deepening visions which the conditions of the environment are able to provide.

The quartet is able to combine a contemporary classical vision with flavours of jazz-rock by using as much developing compositional and rhythmical ideas as improvisational creativity. They sound like a chamber quartet with roots in jazz as well as with a few deeper tentacles in other genres. A lot of musical themes are inspired from rhythmical changes or quick developments of different more melodic themes, the development itself holds very much the middle between these changes, where the other musicians either confirm the development more closely by adding more harmonies, or open it up even more with its own layers of improvisation, dancing and interweaving around the other organic developments creating its own rhythms and freedom in between what is happening.

Sometimes the guitar brings on a, more jazzy theme for instance, then the cello leads a contemporary theme or set of harmonies, not one moment hangs on too long. All this makes very intelligent, but also spontaneous music because it never is clear how much composition or how much improvisation is involved, this is but one energy.

I very much loved also the contribution of flute player Pierre Bernard who played with its own personality an extra layer of free improvisational excursions.

One track has many more musical themes than usual and is based upon a composition by Johann Christoph Bach, transformed into a contemporary and improvised vision with jazz-rock flavours, and mixed with other recognisable tunes and traditional and ethno-folk rhythms making an extraordinary mix of themes from it, without forgetting the improvisational flow that drives them into an overflowing composer's and player's vision.

A very strong and recommended, intelligent work with a very natural energy!

Holly Moors - moorsmagazine.com

De inspiratiebron van Emmanuel Baily bij het componeren van de muziek voor dit fijnzinnige album was de Chinese dichter Wang Wei, die leefde in de achtste eeuw. Zijn gedichten werden niet op muziek gezet, want Baily componeerde voor zijn Wang Wei 4tet alleen instrumentale muziek, maar de titels geven wel hints - "Vogels", "Katten", "Kikkers", "De Ballade van Long-Xi", enzovoorts. De muziek klinkt minder Chinees dan je wellicht zou verwachten, hoewel er zeker vleugjes China langswaaien.

Baily componeerde voor zijn kwartet, dat bestaat uit een gitarist (Baily zelf, die soms subtiel akoestisch, dan stevig elektrisch gitaar speelt), een celliste (Marine Horzaczewski), een drummer (Xavier Rogé) en een saxofonist (Laurent Meunier), terwijl we in drie nummers gastspeler Pierre Bernard op fluit horen. Moderne folk, jazz, avantgarde, klassiek, wereldmuziek, fusie of gewoon moderne kamermuziek, het is niet eenvoudig de band te categoriseren, maar hun muziek is tijdloos, intelligent en avontuurlijk. En daarbij ook nog eens melodieus en melancholiek.

Een magnifiek album!

Rudolf Radnai - muszeroldal.hu

A végzos konzervatóriumi hallgatókból alakult Kvartett a 8.században élt költo, festo és zenész Wang Wei -nek dedikálta elso lemezét. Emmanuel Baily (zeneszerzo, gitáros) Marine Horbaczewski (csellós), Laurent Meuhier (szaxofonos) és Xavier Rogé (dobos) szokatlan hangszerelésu lemezzel lepi meg a hallgatót. A zene inspiráló és melodikus. A lemezhez tartozó CD-ROM-on Fred Darras "Chant De Frontière" címu rövidfilmje látható.

B.B. - Accroches n°39

Inspiré par le destin du poète, peintre et musicien chinois du 8ème siècle Wang Wei, le guitariste Emmanuel Bailly fonde un quartet avec des musiciens pour la plupart de formation classique rencontrés au Conservatoire de Liège.

Le Wang Wei 4tet sort chez Homerecords.be un premier album éponyme aux confins du jazz, de la musique classique et de la musique traditionnelle qui sonne comme une invitation au voyage.

Avec Marine Horbaczewski au violoncelle, Pierre Bernard à la flûte, Laurent Meunier au saxophone et Xavier Roge à la batterie, le quartet livre un album inspiré aux harmonies complexes et aux mélodies fortes

Le Soir (Le MAD)

Wang Wei 4tet Le guitariste Emmanuel Baily - issu, comme deux autres membres de son quartette, du Conservatoire de Liège - s'inspire d'un peintre et musicien chinois du huitième siècle (Wang Wei) pour nous offrir une musique à la fois complexe et fluide, basée autour du sax, de la guitare, du violoncelle et de la batterie.

Richesse harmonique pour un projet très ouvert.

Claude Loxhay - Jazzaround

Dédié au poète, peintre et musicien chinois du 8e siècle, Wang Wei Quartet propose une musique originale, sortant des sentiers battus, avec une formation à l'instrumentation particulière: guitare, saxophone, violoncelle et batterie, un type de quartet que l'on n'a guère rencontré qu'avec Arthur Blythe et ce tout récent Brick Quartet de Mathias Van de Wiele (g), avec Ben Sluijs à l'alto et Lode Vercamp au cello.

Autour d'Emmanuel Baily, excellent guitariste liégeois que l'on avait notamment entendu au sein du quartet Moonly Delight d'André Klenes, on retrouve Laurent Meunier, saxophoniste issu du Conservatoire de Liège (classe de Garrett List et Michel Massot); Marine Horbaczewski, la violoncelliste du trio funambule de Cinema Novo (avec Michel Massot et Tuur Florizoone) et, enfin, Xavier Rogé, batteur du groupe Darwin Case et substitut occasionnel de Stéphane Galland au sein d'Aka Moon: soit une nouvelle génération promise à un bel avenir.

Sur le drive implacable du batteur tournaisien, guitare, violoncelle et saxophone marient leurs voix, tout au long de compositions originales qui échappent totalement au formatage d'un certain jazz belge actuel. Ajoutez à cela que, sur trois plages (Birds, Cats, Dans la chambre d'un bonze), viennent se joindre les volutes d'une flûte primesautière, celle de Pierre Bernard.

Encore une belle production à mettre à l'actif de Homerecords et de son producteur éclairé Michel Van Achter.

Jan de Raaf - folkforum.nl

Wang Wei leefde in de periode van 701-761 (Tsang Dynastie), en was één van de meest beroemde Chinese kunstenaars uit zijn tijd. Hij was een bezield dichter, musicus en schilder. Daar waar zijn schilderwerken het alleen overleefd hebben als kopieën, later gemaakt door andere schilders, is zijn poëzië goed bewaard gebleven. Het zijn dan ook zijn gedichten die een inspiratiebron vormden voor de muziek geschreven door Emmanuel Baily. Hij heeft zijn composities uitgevoerd met een kwartet genaamd, Wang Wei 4tet en uitgegeven op cd, onder dezelfde naam.

Wat valt er anders te zeggen over deze cd behalve alleen maar lovende woorden? Op deze cd vind je een prachtige blend van fijnzinnig gecomponeerde muziek, goed uitgedacht met een oor voor detail waarin toch ruimte blijkt voor improvisatie. Uit de muziek blijkt naar mijn mening dan ook dat Baily geen grenzen ziet in muziek, invloeden uit vele muziek stromingen komen bijeen, met als dominante stijlen: klassiek; en jazz. Het mooie, maar ook het moeilijke is dat, verschillende stijlen in verschillende stukken naar voren komen, maar dat er toch een eenheid blijft in de cd. Een wat meer klassiek georienteerd nummer als Frogs past mooi binnen de wat jazz-rock georienteerde composities eerder.

Als ik zeg met oor voor detail bedoel ik o.a. dat er met een beperkt instrumentarium een uitgebreid spectrum aan klankkleuren wordt gemaakt en met name voor de gitaar wordt er op een zeer toevoegende manier gebruik gemaakt van geluidseffecten wat voor mij een aanwijzing is dat Baily heel goed wist hoe hij iets wou laten klinken (ook op de andere instrumenten worden onorthodoxe klanken niet geschuwd). Verder refereer ik er ook mee na de ritmische wisselingen die veelvuldig in de composities voorkomen, wat een heel knap element is als je ze zo functioneel kunt inzetten. En tot slot slaat het ook op de dynamiek in volume en tempo.

Mijn conclusie over deze cd is, dat het een "Fractal" juweel is. Dit omdat een eigenschap van een fractal is dat het detail op vele schalen van beschouwing bezit. Dit is terug te vinden in de poezië van Wang Wei, die op het eerste gezicht een eenvoud bezit, die een gedetailleerd visueel beeld en een waardering voor de natuur beschrijft, en die daardoor nog weinig eigen interpretatie lijkt te vragen van de lezer. Maar toch bij nadere herziening blijken de gedichten ingewikkelder te zijn dan gedacht, en vol met filosofische aspecten te zitten, geworteld in het boedhisme en metafysische gedachtengoed.

Zo ook is de muziek op deze cd. De muziek bevat prachtige heldere melodie lijnen, maar door er meer en meer naar te luisteren en dieper te "graven in de lagen van de muziek", komen er steeds meer details en luisterwaardigheden aan het licht en wordt het allemaal nog mooier.