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Voorstelling

Tien jaar al bestaat deux accords diront... Tien jaar al vinden Anne Niepold en Aline Pohl hun (muzikale) wereld uit... Een sleutelwoord? Avontuur!

"Geen folk, geen jazz, geen klassiek, geen wereldmuziek, maar dit alles tegelijk. Het resultaat van deze mix is fascinerend: verrassend, spontaan, vrij. Een waarachtige en grappige voorstelling. »

Eisherz (hart van ijs) vertelt het verhaal van een hart. De muziek leidt ons mee... Zijn slag, zijn kloppingen, zijn stoornissen, aanvallen en stilstanden. Zijn hervattingen, zijn moods - nu eens droef, dan weer licht- zijn "Verheft uw hart!" Een hard verhaal, dat ons nauw aan het hart ligt...

DISCOGRAPHIE
DEUX ACCORDS DIRONT «Eisherz» (2010/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «Gardadvergur» (2006/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «L'histoire du Kangourou» (2001/autoprod.)
DEUX ACCORDS DIRONT «Noctambules» (2000/autoprod.)

Deux accords diront : Gus Viseur Prijs, Parijs 2006

Presentation

Ten years already since the foundation of deux accords diront... Ten years that Anne Niepold and Aline Pohl have invented their (musical) universe... A motto ? Adventure !

« Not trad, nor jazz, nor classical, nor world, but all of this at the same time. The result of this mix is fascinating: surprising, spontaneous, free. A genuine and funny performance. »

EISHERZ (heart of ice) tells the story of a heart... Throughout the music: its beats, its palpitations, its arrhythmias, crises and arrests. Its restarts, its humours - some dark, some light - its 'take heart !' An affair of the heart, a story close to our hearts...

DISCOGRAPHY
DEUX ACCORDS DIRONT «Eisherz» (2010/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «Gardadvergur» (2006/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «L'histoire du Kangourou» (2001/autoprod.)
DEUX ACCORDS DIRONT «Noctambules» (2000/autoprod.)

Deux accords diront : Gus Viseur Award, Paris 2006

Présentation

Dix ans déjà depuis la création de deux accords diront... Dix ans qu'Anne Niepold et Aline Pohl s'inventent leur univers (musical)... Un mot d'ordre ? L'aventure !

« Ni trad ni jazz ni classique ni world, mais tout cela à la fois. Le résultat de ce mélange est fascinant : étonnant, spontané, libre. Un spectacle vrai et drôle.»

EISHERZ (coeur de glace) raconte l'histoire d'un coeur... Au fil de la musique : ses battements, ses emballements, arythmies, crises et arrêts. Ses reprises, ses humeurs - tantôt gros, tantôt léger - ses 'haut les coeurs !' Une histoire de coeur, une histoire qui nous tient à coeur...

DISCOGRAPHIE
DEUX ACCORDS DIRONT «Eisherz» (2010/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «Gardadvergur» (2006/homerecords.be)
DEUX ACCORDS DIRONT «L'histoire du Kangourou» (2001/autoprod.)
DEUX ACCORDS DIRONT «Noctambules» (2000/autoprod.)

Deux accords diront : Prix Gus Viseur, Paris 2006

Ton Maas - Volkskrant (NL), *****

MUZIEK Is dit nog wel folk? Bij enkele bezoekers van het maandelijkse folkcafé in het Tilburgse Paradox gingen zondagmiddag de wenkbrauwen omhoog bij de eerste inzet van de driekoppige blazerssectie die voor de gelegenheid is toegevoegd aan het Belgische trekzakduo Deux Accords Diront.

Dat die zich weinig aan grenzen gelegen laten liggen, bleek al eerder uit het feit dat Anne Niepold, de componiste van het tweetal, in 2008 de prestigieuze Toots Thielemans Jazz Award ontving voor haar baanbrekende werk op de trekharmonica. Voor het nieuwste project van Deux Accords Diront werden drie veelzijdige jazzblazers aangetrokken, die kunnen wisselen tussen tenor- en baritonsax, basklarinet, trompet, bugel, trombone en euphonium. Percussionist Michel Seba zorgt voor spaarzaam gedoseerde accenten, hoewel ook hij een enkele keer de kans krijgt om flink van leer te trekken.

Sinds Anne Niepold en Aline Pohl elkaar ruim elf jaar geleden tegen het lijf liepen en besloten om samen iets te doen aan de vele hardnekkige vooroordelen jegens de trekzak, is er heel wat veranderd. De folkinvloeden van destijds hebben plaatsgemaakt voor jazz, wereldmuziek en eigentijds klassiek, onherleidbaar vervlochten in een eigenzinnig idioom.

Niepold is als componiste sterk gegroeid en haar stukken bieden ook steeds meer ruimte voor im - proviseren op het scherpst van de snede. Net als bij trapezewerkers zonder vangnet houd je als luisteraar regelmatig de adem in, zo spannend is de muzikale interactie tussen de dames. Aan hun eigen grimassen en glimlachjes van opluchting te zien is het voor hen zelf al niet veel anders.

De uitgebreide bezetting voegt boeiende nieuwe klankkleuren toe aan het palet van Deux Accords. De groep klinkt soms als een heuse bigband, dankzij de uitgekiende orkestraties en strak uitgevoerde riffs.

Holly Moors - www.moorsmagazine.com

Anne Niepold en Aline Pohl zijn twee jonge Belgische vrouwen die de diatonische accordeon spelen, en die samen het duo Deux Accords Diront vormen. Hun fantastische muziek kun je omschrijven als moderne folk met jazzinvloeden, vleugjes wereldmuziek en avantgardistische experimenten. En dan kunnen ze ook nog eens ongehoord weemoedig spelen, of meeslepend en swingend.

Voor hun album Eisherz hebben ze een drummer/percussionist uitgenodigd en drie geweldige blazers. Niepold is verantwoordelijk voor de composities en de fijnzinnige arrangementen, maar de band weet de muziek mooi ingetogen en toch gepassioneerd te brengen. Muziek om stil van te worden, muziek om droevig van te worden, maar ook intelligente muziek waar je op momenten bijzonder vrolijk van wordt. Op de voorkant van het hoesje zie je de dames in spijkerbroek en gympen, op het boekje staan ze als mysterieuze vamps in het bos - op een geheimzinnige manier passen die uitersten goed bij hun muziek.

Voor muziekliefhebbers met open oren een absolute aanrader.

Gerald Van Waes - Psychevanhetfolk ****

With the first track, "Coeur", the duo deliberately tricked me as a listener with an interesting fundament of inspiration based upon baroque and a bit later classical music, arranged with some brass instruments, moving freely with improvisation, touching known old style themes and harmonic arrangements.

It is interesting to hear this move over "Neige" to more improvisational dialogues, led by the diatonic accordion duo. These extra compositional arrangements evolving to the more breathing space of improvisations of the moment, an area between folk and jazz and a more independent melodic improvisation, are a welcome and strong addition to the colour pallet of Anne Niepold and Aline Pohl, with an extra interaction between different worlds and fundaments with different compositional tempo and detail.

The extra additions of arrangements by percussion and brass show mostly a broadened expression of their previous tendencies, once more moody melodic, then more breathing dynamic with a touch of jazz. As intended, there is a rather melodious story line in compositional form, a concept that succeeds in taking the listener into that journey's experience.

A nice improvement since their debut some years ago.

Tom Keller, folkworld.eu

The Belgium duo Deux Accords Diront and their album Eisherz. This accordion duo was born twelve years ago when Anne Niepold and Aline Pohl decided it was time to start playing together. Their aim was to stop the clichés and the prejudice against their instrument. They wanted to discover new ways to regain the interest of people.

This is their fourth album and Eisherz is entirely composed by Anne Niepold and the duo is backed by three musicians on brass instruments and a drummer/percussionist. Niepolds composition are a mixture of jazz, classical and folk styles. This is far from easy listening but sometimes complicated compositions with subtle the brass and accordions alternately taking the lead. Now, twelve years after their start it's easy to conclude that they broke any form of cliché hanging around the accordion. This is modern, almost avant gardistic music.

Well over thought compositions and strong play, an album that intrigues and needs time to reveal all its secrets.

Georges Tonla Briquet, Rif Raf Magazine

Zowat tien jaar geleden verrasten Aline Pohl en Anne Niepold de goegemeente met hun debuutschijf « Noctambule ». Twee onstuimige meiden die met hun diatonische accordeons de grenzen van folk verlegden. Dat Wouter Vandenabeele (Ambrozijn, Olla Vogala) hun pad kruiste in de loop der jaren (o.a. In de groep Chansons Sans Paroles), was duidelijk te horen. Hun experimenteerdrift was navenant.

Ondertussen bleven ze ook druk in de weer met andere diverse projecten en won Niepold de Toots Thielemans Jazz Award in 2008. Hiermee hebben we meteen een rechtstreekse link naar de nieuwe (vierde) cd. De twee deernen fladderen nog steeds vrolijk rond maar nu meer richting jazz. Geen pure traditionele jazz echter. Het is eerder een geflirt met het genre, net zoals Tuur Florizoone dat doet. Even wat stijlelementen ontlenen en darmee dan eigen feeërieke werelden met sterk filmische inslag ontvouwen. Ze krijgen daarbij het gezelschap van Jo Hermans (trompet, flügelhorn), Wietse Meys (saxofoon, basklarinet), Michel Seba (percussie) en Frederik Heirman (trombone, euphonium).

Weer een sterke release van Homerecords.be dat grossoert in de dergelijke pareltjes.

autrebistrotaccordion.blogspot.com

... Je jette un oeil sur les rayons de disques. Il est rare que je n'y déniche pas quelque exemplaire intéressant. Et justement, en parcourant le présentoir des albums de jazz, une couverture attire mon attention : Un cadre noir, une photographie. Sur le cadre noir, "Deux accords diront / Eisherz" ; sur la photographie, deux jeunes femmes, assises à terre, contre un mur. L'une a deux chaussures noires et regarde, mains jointes, vers le ciel. L'autre, qui regarde le photographe droit dans les yeux, a une basket rouge et une basket orange. Avec des lacets blancs. Elles sont adossées à un mur minimaliste de parpaings. C'est un disque Homerecords.be.

Je ne saurais dire pourquoi, car je ne connais pas "Deux accords diront", mais j'ai l'intuition qu'il y a de l'accordéon dans ce disque. Voyons le verso : Anne Niepold, compositions, arrangements, accordéon diatonique, Aline Pohl, accordéon diatonique, Jo Hermans, trompette, flügelhorn, Frederik Heirman, trombone, euphonium, Wielse Meys, saxophone ténor & baryton, clarinette basse, Michel Seba, batterie, percussions. Ce personnel me plait bien. Un détail m'intrigue : j'ai trouvé ce disque en "jazz", mais il y a sur la couverture un autocollant "Trad". A priori, la double appartenance me surprend.

A bien des égards, ce disque est étrange. Je n'y reconnais pas la couleur "trad" ; je le situe beaucoup plus dans une zone au croisement du jazz et de la musique contemporaine. Ou alors, il faut penser à une sorte de tradition primordiale de musique septentrionale. Peut-être une certaine sensibilité nostalgique ou même mélancolique, une perception du monde en demie teinte. Une expression me vient à l'esprit par analogie avec la peinture : "c'est une musique mate". J'essaie de comprendre ce que signifie ici cet adjectif. Est mat, ce qui n'est ni transparent, ni brillant, ni éclatant. Et c'est bien de cela qu'il s'agit : une musique plutôt sombre comme le sont les sous-bois ou les paysages nordiques quand le ciel est bas et lourd. Une musique qui évoque la vie intérieure de forêts profondes. Le trombone, la trompette et les saxophones contribuent largement à créer un tel climat. Les mélodies sont souvent retenues, comme si l'on s'engageait dans des chemins forestiers sans les parcourir jusqu'au bout. En tout cas, il y a comme du mystère dans cette musique. Quelque chose de caché ; le contraire d'une transparence.

En consultant le site http://www.deuxaccordsdiront.be/ , et en particulier en notant le suffixe "be" je ne peux m'empêcher de penser à d'autres accordéonistes : Laloy ou Florizoone. Mais aussi à Tref, à Tricycle. Ou encore au trombone et à l'euphonium de Massot...

[Après une nuit de sommeil] En écoutant une nouvelle fois les douze titres d' "Eisherz", je pense à cette caractéristique fondamentale des systèmes, à savoir que "le tout est plus que la somme des parties". La formule est certes abstraite, mais je la trouve tout à fait pertinente en ce qu'elle permet de distinguer entre un objet constitué comme une juxtaposition ou une simple somme d'éléments mécaniquement associés et un objet dont les éléments forment un réseau ou un organisme quasi biologique. En l'occurrence, au fur et à mesure que j'écoute ces douze titres, je sens des liens se tisser entre eux et, d'une certaine façon, l'écoute de chaque morceau agit en retour sur ma perception de tous les autres. On a affaire à un système et non à une liste. En ce sens, je parlerais volontiers, à propos d'"Eisherz" d'une oeuvre.

Steven - folkroddels.be

Tien jaar bestaan ze al als duo. Deux Accords Diront, of beter Anne Niepold en Aline Pohl. 10 jaar waarin ze eigenzinnig hun weg zijn gegaan met accordeonmuziek zoals niemand anders ze maakt. Ter gelegenheid van deze verjaardag komen ze met een nieuwe CD naar buiten. Nadat ze eerst 2 CD's in eigen beheer uitgaven, is dit hun tweede schijf bij het intussen beroemde Home Records. Al een referentie op zich.

Toen ik de CD de eerste keer in de lader stak, dacht ik een verkeerd exemplaar te hebben. Ik hoorde geen accordeons, alleen maar blazers. Een blik op de -uiterst verzorgde- hoes leerde me dat ik wel de juiste schijf had. Voor deze CD krijgt het duo immers op een aantal nummers stevige ondersteuning van 2 koperblazers, een houtblazer en een percussionist. Dit brengt niet alleen een verrijking van de klank met zich mee, maar maakt op de een of andere manier de CD ook een stuk toegankelijker. Zeker in vergelijking met hun vorige plaat (Gardadvergur) die bij wijlen zeer hermetisch klonk.

De stukken zijn op 1 na allemaal gecomponeerd door Anne Niepold. Het zijn composities, geen verzameling van deuntjes of jazz standards, maar volwaardig uitgeschreven stukken muziek, die af en toe ook ruimte laten voor improvisatie. Deze composities zijn moeilijk onder één noemer te vangen. Er zitten zeker stukken jazz in (soms zelfs erg 'klassiek' aandoende jazz), er zitten verwijzingen in naar meer traditionele muziek (maar niet veel) maar bovenal is het een eigen stijl, soms repetitief, soms atonaal. Nu eens ingetogen dan weer uitbundig. Het is muziek die uitnodigt om naar te luisteren, met de aandacht die het verdient. En elke keer vind je er nieuwe aspecten in terug, zoals bijvoorbeeld een kloppend hart -een Eisherz misschien?

Zeggen dat Homerecords goede artiesten onder dak heeft, is een open deur intrappen. Deux Accord Diront bewijzen dit met Eisherz eens te meer. Folk is het al lang niet meer. Veeleer een eigen stijl die de beide dames de voorbije 10 jaar samen steeds verder uitgediept en verfijnd hebben. Wat mij betreft mogen ze er nog een veelvoud aan toevoegen.

In het recentste nummer van Trad Magazine wordt een heel artikel aan Anne Niepold gewijd. En krijgt deze CD ook een Bravo!. Meer info op Tradmagazine

Mattie Poels - world.radio6.nl

De accordeon heeft al lang geen stoffig imago meer.

Al jaren wordt het instrument virtuoos bespeeld door diverse musici als: Kepa Junkera, Jean-Louis Matinier, Guy Klucevsek (van Accordeon Tribe), Regiz Gizavo...en dan heb ik het nog niet eens over de Balkan accordeonist Martin Lubenov, die naast het virtuoos spelen, ook nog de perfekte blaas- en duw techniek beheerst, waarbij de accordeon een tremolo-effect meekrijgt. Ongeëvenaard knap!

* Het accordeon duo Deux Accords Diront ontstond zo'n twaalf jaar geleden met als doel een frisse wind te laten waaien door de clichés en vooroordelen van de accordeon. Dat dat gelukt is, bewijzen de dames al jaren.

Speelde ze op hun vorige CD Gardadvergur (uit 2006) nog met z'n 2-en, op hun meest recente Eisherz voegde Anne Liepold en Aline Pohl drie blazers en een percussionist toe. Een welkome aanvulling die ertoe bijdraagt dat Eisherz een breder klank scala heeft dan de vorige CD.

De blazers en percussie (drums) geven de muziek meer 'ballen' en daardoor is de afwisseling tussen begeleiding en solo evenwichtiger. Bovendien komen de composities, overigens allen geschreven door Anne Liepold, beter tot hun recht. De composities zijn doordacht en zitten geraffineerd in elkaar; waarbij het soms maar draait om twee tonen, die het hele noten scala weergeven.

Dat vergt wel veel van de luisteraar en maakt Eisherz een echte 'luister-CD', die je niet opzet als je bezoek hebt. Daarvoor vraagt de muziek teveel aandacht. Een voordeel is dan wel dat de muziek avontuurlijk blijft; ook na een aantal keren luisteren!

Eelco Schilder - folkworld.eu

A few albums with the accordion on the front stage. First Werner Aeschbacher, an Accordionist from Switserland. Much is more than a musician only, a man with a deep passion for the instrument and the sound it can produce. He has recorded albums with his own trio, with percussionist Martin Hägler and this is his second solo album with accordion only and a few moments of percussion played by the master himself. The first thing that I notice is the rich and warm sound of his instrument, as if an orchestra is playing in front of me. With unbelievable pure play he changes from old dances to modern compositions, French styled tunes and Southern Tarentella and Bolero's. From pure happiness to melancholic sounds as if he wants to show the world all the things he is capable of on one album. Maybe a bit too much variation for one album, but nevertheless a real master at work and some amazing music on this one.

From Switserland to their neighbors in Austria. Soyka Stirner is a duo with concertina player Walter Soyka and Karl Stirner on the cither. Tanz is this duo's first album together and the process towards it has taken seven years. Seventeen recordings, not only suitable for dancing but a joy to listen to while sitting still and just enjoying the quality of the musicians. The booklet explains a bit of the background of each track and tells what kind of dance it is and where it originally comes from. Soyka and Stirner do improvise in their music but keep very close to traditional sounds of compositions. Their acoustic music creates pictures and is almost like a soundtrack of a slow film with beautiful images. Dancing? No, closing my eyes and let their music take me away on an endless trip in my imagination. Nice!

Finally the most experimental one of the three. The Belgium duo Deux Accords Diront and their album Eisherz. This accordion duo was born twelve years ago when Anne Niepold and Aline Pohl decided it was time to start playing together. Their aim was to stop the clichés and the prejudice against their instrument. They wanted to discover new ways to regain the interest of people. This is their fourth album and Eisherz is entirely composed by Anne Niepold and the duo is backed by three musicians on brass instruments and a drummer/percussionist. Niepolds composition are a mixture of jazz, classical and folk styles. This is far from easy listening but sometimes complicated compositions with subtle the brass and accordions alternately taking the lead. Now, twelve years after their start it's easy to conclude that they broke any form of cliché hanging around the accordion. This is modern, almost avant gardistic music. Well over thought compositions and strong play, an album that intrigues and needs time to reveal all its secrets.

Ton Maas - Volkskrant

Neofolkmuzikanten brengen een ode aan avontuurlijk Belgisch platenlabel Homerecords.

AMSTERDAM In navolging van het Crossing Border festival brengt nu ook het Zeeuwse theater De Wegwijzer een ode aan het kleine, ambachtelijke en avontuurlijke platenlabel Home Records uit Luik. In de serie Home records on stage is vanavond een concert te zien van het duo Deux Accords Diront. De twee trekharmonicaspeelsters behoren tot de voorhoede van wat inmiddels neofolk is gaan heten, muziek die geworteld is in de folk, maar die dankzij invloeden uit jazz, pop en klassiek is uitgegroeid tot een eigenzinnig nieuwidioom dat in veel gevallen nog het dichtst staat bij eigentijdse kamermuziek. Anne Niepold, die demeeste stukken voor het duo componeert, werd in 2008 onderscheiden met de Toots Thielemans Jazz Award.

De meeste neofolkmuzikanten bedienen zich weliswaar van traditionele instrumenten, maar zingen die steeds verder los uit hun folkloristische context. Zo nemen de trekzakken van Deux Accords Diront dankzij toonclusters en dissonanten eigentijdse gedaantenaan.Ookhet duoDidier Francois & Gilles Chabenat (nyckelharpa en draailier) breidt het klankpalet van hun instrumentariumuit tot ver buiten de traditionele grenzen, met mechanische en elektronische toevoegingen. Contrabassist Joris Vanvinckenroye creëert in het project Basta! zijn soundscapes met tapeloops en vooraf opgenomen partijen. De komende maanden geven ook deze artiesten uit de stal van Home Records acte de présence in het Zeeuwse Nieuw en St. Joosland.

Home Records staat niet alleen voor een eigenzinnige artistieke koers, maar pakt op alle fronten de zaken anders aan. Waar de meeste grote platenmatschappijen zuchten onder de last van het illegaal kopiëren en downloaden, koos oprichter en eigenaar Michel Van Achter een andere koers door het live optreden van zijn artiesten centraal te stellen, want dat is onvervangbaar. Dus verzorgt het label niet alleen de productie van cd's, maar een totaalpakket inclusief scouting en artiestenbegeleiding, concertboeking en marketing.

Accordéon et accordéoniste - Philippe Krümm et Marc Taraskoff

Le diatonique n'a pas de limites

Elle est du genre spectaculaire. Cette jeune fille a un vrai caractère, forgé dans le métal dont on fait les lames de son accordéon. Connu pour son duo Deux Accords Diront avec Aline Pohl - dont le nouveau CD, « Eisherz », vient de paraître -, Anne Niepold a pris le diatonique comme instrument. Et comme personne, elle le joue, dans tous les styles. Passer un moment avec Anne pour parler de musique, de sa musique, est passionnant. Extraits.

Avec tout ce que tu fais, pourquoi ne t'es-tu pas mis au chromatique ?
Trop facile ! (rires) L'occasion ne se présentait pas. Je ne me suis dit : « Tiens, je vais faire de l'accordéon, il y a telle possibilité ».

Non mais à un moment, tu aurais pu changer parce que là, tu as un modèle 3 rangs ?
J'ai un 3 rang 18 basses, j'ai un clavier Pignol.

Justement, on n'est pas loin du chromatique...
Oui, c'est vrai. J'aime beaucoup une expression lue à mon propos dans un autre article : « Elle joue de l'accordéon diatonique dans sa version chromatique. » J'aime bien le fait que cet instrument soit plus petit. La dynamique du soufflet m'intéresse. J'aime bien l'idée d'essayer de repousser les limites dans un truc soi-disant restreint. Ça me correspond bien.

Ton diato est accordé comment ?
C'est un Sol Do en 440, un Bertrand Gaillard. J'ai longtemps joué sur un modèle Castagnari, 3 rangs 18 basses aussi. Je ne jurais un peu que par ça. Au bout d'un moment, je me suis posé des questions : le clavier, sur ce que j'ai envie de faire, « prends-le, tu verras bien », etc. Bertrand, j'aime bien sa façon de travailler. Ça correspond à mes idées. J'aime manger bio. Bertrand réalise de petites séries d'instruments. S'il y a le moindre problème, il s'en occupe aussi tôt.

Toi qui aimes la contrainte, tu n'as jamais essayé un modèle 1 rang ?
Il ne faut pas non plus que ce soit trop difficile pour moi. Le premier instrument que j'ai trouvé à l'époque - je jouais déjà un petit peu - c'était un accordéon trouvé dans le grenier et ayant appartenu à mon arrière-grand-père. Je na sais plus la marque d'ailleurs, mais c'était un diato une rangée.

Ton accordéon, tu le confrontes à plein de groupes. C'est une boulimie ?
J'aime me confronter à des styles différents. J'ai mon propre projet qui est, pour l'instant, au centre de mes activités. Je suis sur un nouveau disque du duo pour lequel vous m'avez donné le Prix Gus Viseur. Cet album est en plein mixage. Il ne contient que des compos originales. Ce disque sort pour les dix ans de notre rencontre. Comme on voulait se faire un peu un cadeau d'anniversaire, on a invité un percussionniste et trois souffleurs qui jouent sur près de la moitié des pièces.

Par rapport à ton premier disque alors autoproduit, ce quatrième CD est-il beaucoup plus riche, plus technique ou au contraire moins riche, ou autre ?
C'est plus mature. C'est pas le disque où je me dis « ça y est, j'ai réussi ». Tant que je sens que ça bouge, en avant, peut-être en arrière même - parfois, il faut revenir pour mieux avancer... Je pense qu'il y a une vraie évolution. Le premier disque, je l'avais fait à 16 ans avec un pote bassiste qui me disait « tu dois faire ton truc ». Alors j'ai fait mon truc.

Qui ont été tes « maîtres » ?
Bruno Le Tron, c'était mon truc. Je l'avais vu sur scène avec Didier Laloy. L'énergie qu'ils dégagent m'avait impressionnée. D'où mon Casta 3 rangs, 18 basses pendant un an. Je l'ai entendu dans le couloir dire à voix basse à mon père : « je ne peux plus rien lui apprendre. » Ça peut paraître prétentieux mais c'était si terrible, et encore j'avais vraiment l'impression et l'envie d'avancer. Donc j'ai commencé à faire deux ou trois fois le stage avec Norbert Pignol et Stéphane Milleret. J'ai vite eu mes projets, avec notamment Aline. Donc là on avait fait à deux disques, dont l'un avec une flûtiste et un bassiste, ça s'appelait « Noctambule ». Le deuxième CD - en fait, le premier vrai album s'appelait « L'histoire du kangourou ». Il est dans un son duo « folky », même si je déteste ce terme. Que des compos à moi, comme toujours. En 2006, on a enregistré « Gardadvergur ». L'évolution était nette. J'avais fait sept ans de conservatoire, en écriture, arrangements...

Ça a été important pour toi le conservatoire ?
J'avais 18 ans, je suis de « bonne famille », « qu'est-ce que tu vas faire ? » - De l'accordéon. On m'a dit : « Ah, mais c'est pour les clowns. Tu ne joues pas d'un vrai instrument ? » Si c'était à refaire, j'y réfléchirais. Ça m'a vraiment apporté beaucoup de bien mais aussi... Ça a été vraiment une lutte.

Donc tu l'as fait en accordéon dès le début ?
Non justement. On m'a dit : « Si tu veux avoir une chance, essaie d'abord en compos arrangement jazz. » Puis j'ai essayé, c'était vraiment une lutte de rentrer dans ce truc. Les deux premières années, c'était une humiliation constante. J'étais obligée de suivre un ensemble, forcément. La première année, je n'étais pas inscrite dans un « vrai » ensemble. J'avais un accordéon. J'étais obligée de faire intervenir le chef de la section jazz pour qu'il m'oblige à me prendre dans l'ensemble. C'était au conservatoire de Bruxelles. C'était vraiment frustrant. Oui, le jazz, je n'y connaissais rien. John Coltrane, je savais à peine qui c'était. Au premier cours d'histoire du jazz, le prof mettait des disques. On était censé reconnaître qui était le batteur. Je me disais : « Mais bon sang, qu'est-ce que je fais là ? » Moi, à l'examen de rentrée, quand on me demandait ce que j'aimais, je répondais : « Romano, Sclavis, Texier, le jazz français des années 1980. » On me rétorquait : « Ah, mais c'est pas du jazz. » C'est comme ça, ce milieu. Ça me faisait gerber. J'avais 18 ans, je voulais apprendre. Pour eux, l'ouverture d'esprit, bonjour : un clarinettiste ne peut pas jouer du jazz. Ce qui aujourd'hui me fait rire, c'est que j'ai été remettre le Prix Toots Thielemans - ce que j'ai obtenu aussi à la fin de mes études - la semaine dernière à un nouveau lauréat, accordéoniste chromatique, Thibault Dille. Avec quelques années de décalage, il ne s'est pas du tout heurté aux mêmes trucs que moi. Il me disait : « C'est peut-être grâce à toi qui a ouvert la voie. » je n'en sais rien mais quand même qu'il y a du chemin qui s'est fait. Après, l'écriture c'était chez Chris Defoort. J'ai beaucoup appris avec lui. Si c'était à refaire... Je pense que c'était une bonne approche, parce que, du coup, j'étais aussi en écriture classique. Pour la culture générale, c'est vraiment chouette par rapport au fait de faire maintenant ce que je veux.

D'où te vient la volonté d'enseigner ?
J'adorais les cours et les stages. Les stages, je m'éclate, les participants sont contents. Si j'ose dire, je crois que je fais ça très bien.

Tu attaques quelles catégories : débutants, moyens, confirmés ?
J'adore tout le monde, et surtout mélanger. Ma force est d'intégrer différentes personnes.

Quand tu donnes des cours, c'est des cours de quoi comme musique ?
Très bonne question. Justement, l'inspecteur me disait lundi dernier : « Tu comprends, l'enseignement, dans un contexte comme ça, il faut d'abord enseigner les racines, etc. » Tout ce truc... Finalement, c'est comme le conservatoire jazz, mais ça se décline à tous les niveaux. Le jazz est peut-être en train de changer. Mais au moment où je suis rentrée dans ce truc, les gens du classique étaient plus ouverts que ceux du jazz. Ces derniers étaient tellement dans le trip « ça y est, on est enfin dans l'école, l'enseignement officiel » Alors ils cherchent leurs trucs... Ça, non. Alors que les classiques, ils étaient déjà installés. Ici en Flandre, l'endroit où j'enseigne aussi, c'est dans le DKO (Deeltids kunstonderwijs). C'est l'enseignement officiel et c'est comme dans les académies belges. Ils ont démarré il y a quelques années un projet pilote pour les instruments de musique traditionnelle « folk » - beurk, je déteste toujours aussi ce mot - comme l'accordéon, la cornemuse et le violon.

Pourquoi n'aimes-tu pas ce mot ? Il symbolise toute une époque...
« Folk », ça veut dire quoi ? Ce terme est devenu tellement péjoratif. C'est peut-être moi qui ai un problème avec ça. Je préfère « musiques traditionnelles », « Folk country », « folk américain », ça, d'accord. Mais l'accordéon diatonique, pour moi c'est un instrument traditionnel. Bref, ces instruments ont débarqué dans l'académie, on a laissé passer cinq ans pour voir ce que ça donne. A la fin de l'année scolaire passée, ça a été accepté. Donc on est maintenant vraiment officiellement inclus.

Arrives-tu à tout concilier ?
C'est contraignant si on tourne aussi sur scène. Cette année, je donne neuf heures de cours par semaine : harmonie, initiation pour les enfants, etc. Mais j'y suis car je veux enseigner un esprit d'ouverture.

En dehors de l'accordéon, tu écoutes quoi ?
En ce moment, Björk et Radiohead. Le Sacre du Tympan.

Résume-nous tes groupes...
Il y a le duo, d'abord. Je ne trouve pas évident pour moi de dire quelle est la part d'Anna Niepold et la part de Deux Accords Diront. Les deux dernières années, j'ai beaucoup travaillé avec l'ensemble Olla Vogala, dont le leader est le violoniste Wouter Vandenabeele. Olla Vogala, c'est un gros bazar où il y a à boire et à manger. Concernant son projet solo, Chansons Sans Paroles, le disque je le trouve très beau. On a travaillé beaucoup en concert à quatre : Soetkin Baptist (chant), Lode Vecampt (violoncelle), moi (diato) et Wouter (violon). Avec lui, j'ai fais pas mal de projets. On a été deux fois en Chine avec Chansons Sans Paroles. Pas pour rencontrer des musiciens chinois, mais c'était quand même important parce que pour moi, en tant que personne et musicienne, d'aller ailleurs, jouer en Chine, c'est quand même incroyable. On s'est produit dans une université, une espèce de campus de dizaines de kilomètres carrés. Nous avons été transportés en bus sous une pluie interminable. Quand nous sommes arrivés, il n'y avait pas un chat. Ils avaient fait une magnifique affiche rouge, dorée sur les bords, avec nos noms. On a débarqué : personne. Avec la sono, ça a été la lutte. Personne ne parlait anglais. On jouait et d'un coup, quatre mille étudiants débarquent. On avait l'impression d'être les Beatles ! Hallucinant. Musicalement, ils étaient très attentifs. Ils n'avaient jamais entendu un truc comme ça. Ils touchaient l'accordéon en disant : « Qu'est-ce que c'est ? » On est aussi allé au Maroc pour travailler avec des musiciens de ce pays. L'idée, c'était de se rencontrer et de faire quelques concerts ensemble. C'était avec Olla Vogala. On a aussi joué à Soweto, en Afrique du Sud, avec des musiciens zoulous. On avait plein de demandes de festivals blancs, mais la base du projet était de collaborer avec des noirs. On a joué trois fois en Soweto, dont deux fois dans des jazz clubs. On est arrivés en camionnette, avec des mecs armés à côté de nous, on se disait « quelle histoire ». Il y a aussi Aline Alinopoulous (je travaille avec deux Aline) & Marcel Marcelsson et leurs Pourssins. Il s'agit de deux personnages. Aline chante et joue mi-diva grecque, mi-madame pipi. Elle est un spectacle vivant à elle seule. Et moi, je suis Marcel Marcelsson, parce que tous les accordéonistes s'appellent Marcel. C'est de la chanson ? Ce n'est pas vraiment une pièce de théâtre car tout est spontané, imprévu, improvisé. J'adore le fait de travailler avec un chanteur et de devoir être une vraie accordéoniste, dans le sens « homme orchestre ». Car justement, vu que j'évolue dans plusieurs styles musicaux, je suis là comme un instrument. Mais ici, je suis avec une chanteuse, donc je dois assurer ma mélodie, l'harmonie. C'est un super challenge.

D'autres projets ?
Je prépare avec La Zonzo Compagnie (qui mêle musique et théâtre, qui fait des spectacles pour enfants) un spectacle solo qui s'intitule « La nuit, tous les chats sont gris ». Je serais seule en scène avec des lumières. C'est une production pour enfants qui joue sur le fait de comment on perçoit le son, comment on m'entend, quand on me voit ou pas. C'est un concert pour enfants, ce n'est pas un spectacle, ça ne raconte pas une histoire. J'ai fait la pré-première le 14 novembre, ça a super bien marché. La vraie création aura lieu en janvier avec un metteur en scène. Ça va être un peu en parallèle à mon envie de faire un projet solo.

... Un projet solo pour les grands, cette fois ?
Oui. Je n'aimais pas jouer en solo. Et lors d'un stage en Allemagne, j'ai accepté de donner un concert d'une vingtaine de minutes en solo devant les participants, les amis, etc. Ça se passait le samedi soir. Et le matin, l'un des stagiaires se pointe avec le journal local où on pouvait lire en première page : « Anne Niepold, accordéoniste belge, en concert ce soir dans notre petite ville, à 20h ». Avec ma tronche en grand, en couleur. Je n'avais rien préparé. Donc après le stage, dès 18h, pendant une heure trente, j'étais toute seule à essayer des trucs. A 20h, j'arrive dans la salle, devant cent cinquante personnes, assises en rang d'oignons, une belle scène, les lumières, la salle noire. Enfin, le spectacle, quoi, je me suis dit : « Punaise ! Angoisse. » Et alors, j'ai joué. Je crois que c'est le concert de ma vie. J'ai repris du Vivaldi, du Bach, des standards jazz, un reel irlandais, des compos persos. J'ai chanté deux titres. J'ai fais du « moi ». Tu vas peut-être me poser la question suivante : « Est-ce qu'on ne s'épuise pas à jouer trop de trucs à la fois ? » Moi, ça me fait peur, ce côté « ah tu fais tout, donc tu ne fais rien ». Je pense que je fais les choses bien. C'était génial, ça m'a convaincue de faire des concerts en solo.

Sandra de Jong - Diatonish Nieuwsblad

Terwijl buiten de wereld wit is en de koude sneeuwjacht om ons giert. Installeer ik me warm op de bank om uitgebreid naar. Eisherz te luisteren. Eisherz is de nieuwe cd van het avontuurlijke Belgische trekharmonica-duo Anne Niepold en Aline Pohl: Deux Accords Diront. Al tien jaar maken ze samen muziek die moeilijk in een hokje te plaatsen is. Als het dan een label moet krijgen, kan je het misschien het beste omschrijven als moderne folk met jazz-invloeden.

Zoals de muziek van Deux Accords Diront zich moeilijk in een hokje laat plaatsen, zo is het ook geen gemakkelijke opgave om de musiek op deze cd goed te omschrijven. Eisherz is een cd vol verhalen met veel verschillende sferen. De klanken van de harmonica's worden aangevuld met het geluid van zeer goede percussie en drie geweldige blazers. De muziek is afwisselend: het ene moment dromerig en magish en het volgende moment wringend en energiek. Het nummer Herzblatt laat bijvoorbeeld prachtig, transparant harmonicaspel horen. Het samenspel tussen Niepold en Pohl is intens en subtiel. Bijzonder mooi ook hoe er de tijd genomen wordt voor de muziek. Im Morgengrauen is juist meer een jazzy, freaky nummer met veel drive en energie, waar de blazers en percussie hun steentje aan bijdragen.

Het titelnummer Eisherz is een prachtig voorbeeld van de veelheid aan klanken en sferen die Niepold en Pohl uit hun harmonica's (gebouwd door Bertrand Gaillard) weten te halen. Het ene moment klinken ze als een overweldigend kerkorgel, het volgende moment als jonge kuikentjes. Bijzonder mooi is ook het bijna betoverende geluid van een kloppend hart dat tussen de meeste nummers door te horen is en dat af en toe samenvalt met een intro.

De muziek van Deux Accords Diront is muziek die iets van de luisteraar vraagt. Er worden muzikale verhalen verteld waar je met open oren en open hart onderdeel van moet worden om ze tot hun recht te laten komen.