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Presentatie

Dit project is ontsproten uit liefde voor de ribeb, in samenklank met sopraan saxofoon.

De ribab is een instrument uit de Souss-regio (Zuid-Marokko). Het kan best omschreven worden als een eensnarig met paardenhaar bespannen viool die men in gitaarhouding met boog bestrijkt! Het geluid kan omschreven worden als ernstig en mysterieus, met accenten vergelijkbaar met menselijke stem, net zoals bij een sopraan saxofoon.

Maar het is vooral een verhaal van ontmoetingen. Een paar jaar geleden, tijdens een reis naar Marokko, kruiste het pad van Ludovic die van Foulane, muzikant uit Agadir. Meteen was er de wens om de ontmoeting duurzaam vorm te geven in het kader van een echt scheppingsproject. De uitwisseling van zo verschillende en , door ritmische en verhalende structuur - eigen aan jazz en Berber muziek, zo gelijkaardige muziek resulteert in iets unieks. Prachtige muziek, levendig en subtiel van kleur, afgewerkt met een gezonde dosis rock-energie!

Présentation

Ce projet est né de l'amour du son d'un instrument, le ribab, et de son mariage avec le saxophone soprano.

Cet instrument spécifique de la région du Souss au sud du Maroc, est en fait une sorte de violon muni d'une large corde en crin qui se joue avec un archet mais dans la position d'une guitare! Il en sort un son grave et mystérieux, aux accents proches de la voix tout comme le saxophone soprano. Mais c'est surtout une histoire de rencontre.

Il y a quelques années, lors d'un voyage au Maroc, Ludovic croisa la route de Foulane, musicien d'Agadir, et tout de suite l'envie de prolonger cette rencontre en un vrai projet de création pris forme.

L'échange de pratiques musicales si différentes et en même temps très proches par leurs richesses rythmiques et narratives, propre au jazz comme à la musique berbère, donne une couleur étonnante et dynamique à cette musique inédite, toute en finesse d'expression, agrémentée d'une bonne dose d'énergie rock !

Presentation

This project was born out of the love of an instrument and its sound, the ribab, and the marriage between it and the soprano saxophone.

This instrument from the region called 'Souss' in the south of Morocco, is very similar to the violin but has only one large string, played with a bow, and is held like a guitar! The result is a grave and mysterious sound, close to the human voice like the soprano saxophone.

But first of all, this is a story about people and friendship. Some years ago, during a journey in Morocco, Ludovic met Foulane, a musician from Agadir, and immediately came the desire to create music together. To blend such different musical origins is not an easy task but jazz and berber music share common rhythmic and narrative melodical ground, which gives an amazing color and dynamic to this band, spiced with a good dose of rock energy !

Gerald Van Waes - psychemusic.org

Announced as a marriage between the love of the Moroccan violin, the rebab (locally also called the souss) and the soprano sax, finding a common ground of Berber rhythms with jazz foundations, to a near-rock energy, I had the impression the band had expanded its goals from the first meeting point of engagement, at some moments it seemed that there was a little more domination in the sax, but for that point I was wrong.

A more careful listen revealed that sometimes their meeting point and blend is so close it is as if they play with one mind, a bit more sax orientated indeed, it still is these two different instruments with their own colours. Only "White nights at Casanegra", as I have heard well this time, has indeed only two saxes combined. The Moroccan violin of course also contributes its own ideas, the leads are done by sax, violin or electric guitar or they play harmoniously close or fill in melodic and harmonic gaps and show a few contra-rhythmic layers. Especially the guitar does so, but it is possible that the electric guitar or the electric bass adds a rocking groove moment too. There are some electric guitar lead solos here and there. With two percussionists Gansan's sound becomes interesting. Rhythmic changes within one track lead more often to Northern African hand bell percussion leads.

It is clear the band has created a new jazz-based blend through its expanded horizons. You can see again how much it makes a proof that ethnical inspirations can give extra structure to jazz and also to improvisation. The title track, "Tamount Ifassen" shows a Northern African afro-rock flavour in its rhythm and approach, some folk theme integrations and a lot of variety within one track. "L'oreille d'Abeille"'s violin theme sound is a bit more eastern in the beginning. The track shows also some groovy, rockier parts.

A recommended well prepared and inspired jazz record.

Holly Moors - moorsmagazine.com

De Belgische saxofonist Ludovic Jeanmart werd in het zuiden van Marokko verliefd op het geluid van de ribab, een opmerkelijk strijkinstrument met maar één snaar die met een strijkstok bespeeld wordt terwijl het instrument als een gitaar wordt vastgehouden. Ludovic ontmoette er Bouhssine Foulane en het samenspelen werkte meteen - de ribab en de saxofoon sloten een geweldig huwelijk, maar vooral de twee muzikanten, de een spelend vanuit een Berdertraditie, de ander vanuit de jazz, wisten elkaar feilloos te vinden.

Uiteindelijk is er nu de band Gansan, met een aantal musici van beide kanten van de Middellandse Zee die niet alleen berberse en jazz-invloeden door hun composities weven, maar ook folk en rock. Luister bijvoorbeeld maar eens naar Rencontres Nomades, waar de gitarist even een rocksolo geeft, waarna de drummer het overneemt en vervolgens de saxofoon en de gitarist een duet aangaan. Alles in hoog tempo, met een enorme gretigheid spelend, alsof ze nog heel veel te exploreren hebben met zijn zessen. Binnen dat ene nummer gebeurt nog heel veel meer, terwijl het nergens chaotisch wordt. De verschillende werelden sluiten hier een volkomen natuurlijk en zo te horen buitengewoon gelukkig huwelijk, dat bovendien, anders dan je van een gelukkig huwelijk wellicht zou verwachten, allesbehalve saai is. Dit album is spannend van begin tot eind.

Superieure, gepassioneerde wereldfusie van absolute wereldklasse.

VANTROYEN,JEAN-CLAUDE - lesoir.be

C'est un album qui ne permet pas de rester en place. Les rythmes berbères s'imposent, l'énergie du rock libère : on est pris d'une furieuse envie de danser. Comme à une fête populaire ou, simplement, à une soirée bien déjantée. Le sax + le ribab + la guitare + la rythmique, ça donne une pêche pas possible à ce CD aux couleurs différentes. Ça sonne parfois plus « oriental », mais sans jamais tomber dans le folklore rabâché, parfois plus rock ou plus jazz. Ce mariage est très fort et revigorant, loin de la mélancolie d'une élégie. Comme le fut, autrefois, un album de Shankar et Garbarek, mêlant jazz norvégien et musique indienne. La comparaison n'est pas usurpée.

Lee Henderson - prognaut.com

This is a superb recording released late November 2011. I was happily surprised with the many facets of the sound from this band. They based the music around an instrument called the ribab (a single stringed instrument held like a guitar and played with a bow) that is key to the Berber music of South Morocco. The purpose was to mix this with the various saxophones and as the two main musicians call it "a subtle mix between Berber passion, jazz freedom and rock energy". I couldn't say it better. You have a good combination of exotic, playfulness, and outright impeccable musicianship. The skilled members are Ludovic Jeanmart - saxophone soprano, saxophone alto, Foulane Bouhssine - ribab, violin, vocals and percussion, Nicolas Dechêne - guitar, Luc Evens - bass, Ahmed Khaili - percussions, and Benoît Ruwet - drums.

From both sides of the Mediterranean, the musicians make absolutely fantastic world fusion music which has similar sounds to some of the more middle eastern ECM records, as well as a cool stamp of it's own. I found all of the most desired ingredients on 'Elegie' Berbere'. The CD has a nice tri-fold digi packaging with great cover art and inside photo of rustic terrain of the "Souss" region of Morocco.. I always love looking at the compact disc package with info and art before and during the first listen of a recording.

The first song is the title track and begins with a floating tight feel then towards the end it kicks into second gear. The second song begins in a similar tempo as the ending of the first. I can hear the crossing of the jazz and Moroccan Berber. It's a very cooking song especially once it gets past the 3:50 mark. You hear a magnificent rhythm and some altered guitar work that reminds you this is no traditional music. The music is fused with the culture, but lots of experimental touches along with occasional voice (track 3 is a good example) to give more texture and varied atmosphere. Something else I love about this release is how many songs will start one way and then at an unpredictable place, they either do a short pause or just go right into an entirely new tempo and beat. 'Timanssit' (track 9) starts off sounding like Univers Zero and keeps a dissonance while slowly creating the haunting stage, then evolves into a faster pace eastern jazz fusion.. There are many spots where the trading of the ribab and sax solos is simply sublime. You actually hear a celebration in each song. You are presented with each musician's skill level with short solos from time to time, and there is no doubt about how great these guys are. I even think those not into the jazz/world/fusion thing might like this, given a chance.

It's hard for me to convey just how excellent this disc is. I was blown away by some of it, and thrilled with every bit of it. In the end, I found this to be better than all the 70's jazz fusion bands with the eastern tinges (Perigeo, Transit Express etc). This just has an ultra tight compositional feel, but loose spirit to it. The music has a heart with a upbeat pulse to it, both metaphorically and audible to the listener. And if you are scared of what a ribab sounds like here, then let me tell you, you don't know what you are missing. It's more soothing and rich then a violin, for me at least. I wanted to hear more of it as it meshed with all the other instruments like a velvet blanket.

The complex rhythms are killer, the melodies are beautiful, the arrangements are fabulous, and the whole mix is eargasmic. Give me more please!! GIGANTICALLY RECOMMENDED!!

Tom Keller - folkworld.eu

The first new release comes from the band Gansan and is called Élégie berbère.

The band combines their love for the Moroccan instrument the Ribeb with that of the saxophone, backed by bass, drums, percussion and guitar. Some occasional vocals complete the album. Nine original tracks with intriguing rhythms, unexpected twists and quality compositions. The musicians mix roots with jazzy arrangements and sometimes a bit experimental soft-rock influences. It sounds like a natural blend of traditional (North-African) elements and the more modern jazz and slight rock influences.

Exciting harmonies, strong solo's and so much more make this an album that is not always an easy one, but intrigues from the first till the last second and ripes in time like an excellent red wine.

VM - ragazzi-music.de

Der Ethno Jazz auf "Elégie berbère" ist so locker und frisch wie just aus dem Ofen geholter Kuchen. Bauchschmerzen machen die 9 herzhaften Stücke indes keineswegs. Das Projekt, dessen Resultat "Elégie berbère" ist, geht auf die Liebe zu einem Instrument und seinem Klang zurück: der Ribab, die vor allem von Berbern im südlichen Marokko gespielt wird. Ludovic Jeanmart (as, ss, u.a. The Wrong Object), der schon diverse Projekte zwischen Rock und Jazz ins Rollen brachte, traf während einer Reise durch Marokko auf Bouhssine Foulane (vi, Ribab), einen Musiker aus Agadir. Gemeinsam wurde die Idee ausgeheckt, einen ganz eigenen Mix aus der Passion der Musik der Berber, der Freiheit des Jazz und der Energie der Rockmusik zu kreieren.

Bouhssine Foulane brachte Ahmed Khaili (perc) mit, die weiteren Musiker gehören zum losen Kern Gansans: Nicolas Dechène (g), Luc Evens (b) und Benoît Ruwet (dr). Die Ribab wird in Südmarokko ‚Souss' genannt, hat große Ähnlichkeiten zur Violine, jedoch nur eine Saite, wird gehalten wie die Gitarre und mit einem Bogen geschlagen. Zwei Kompositionen hat Bouhssine Foulane eingebracht, die weiteren 7 stammen von Ludovic Jeanmart. Beide stehen im Zentrum des melodisch-harmonischen Geschehens, dem die weitere Band sich indes nicht unterordnet, sondern darin vital mitarbeitet. Der ethnische Einfluss ist stark, prägend und beeindruckend, stilistisch liegt das Ensemble jedoch tief im Jazz und was Rockenergie, findet eher nebenher statt, in saftig wuchtigem Rhythmusspiel etwa oder einigen Gitarren- und Saxophonsoli. Manche Komposition, etwas "Timanssit" aus Bouhssine Foulane Feder, hat einen dezenten Zappa-Einschlag, für den nicht zuletzt Ludovic Jeanmart selbst steht. Das Bandprojekt bemüht sich nicht, bestimmten stilistischen Vorgaben zu genügen, sondern setzt Maßstäbe weit darüber hinaus. Die südmarokkanischen Melodiebögen sind der größte Reichtum der Songs, selbst in dieser starken Jazzprägung und europäisch modernen Form. Vom Jazz aus betrachtet nehmen die ethnischen Motive alles gefangen, bis auf manche instrumentale Wendung, in der kaum urbane Klänge auszumachen sind und in der die Band trotz afrikanischer Perkussion neben dem Schlagzeug modern, zeitlos und europäisch klingt.

Die überwiegende Anzahl der Kompositionen hat episches Format, weht luftig und lyrisch durch den tonalen Raum, und selbst die disharmonischen modernen Jazzkanten unterstützen nur den sanftmütigen Ton. Bis die Rockidee dann doch kraftvoll einschlägt und das Ribab-Solo inmitten harter Gitarrensounds sitzt, von einem Jazzrhythmus unterhoben, der zwischen den Soloparts zu kraftvoll derbem Rock mutiert und dabei komplex und virtuos zuschlägt. Aus der saftigen Rockhärte entlädt sich die Komposition in lichte Zartheit, der selbst die rauen Gitarrenklänge nur weitaus mehr Lyrik geben.

Gansan drücken nicht auf die Tube, machen keinen Stress, holen nicht zu schwer komplexen Themen aus, sondern lassen ihre Ideen schweben. Die verzaubernden ethnischen Motive im Jazzumfeld sind von ganz besonderer Qualität. "Elégie berbère" wird, wenn die Band und das kleine Label Glück haben, großen Eindruck machen. Bleibt zu hoffen, dass die Jazzwelt das feine Album entdeckt.

Frédéric Gerchambeau - http://www.rythmes-croises.org/ethnotempos/

Cet album est celui d'une double rencontre, celle de deux musiciens et de deux instruments. Lors d'un voyage au Maroc, Ludovic JEANMART, saxophoniste belge, croise la route de Bouhssine FOULANE, joueur de ribab, sorte de violon monocorde emblématique de la culture berbère du Sud du Maroc. C'est le coup de foudre artistique entre les deux hommes qui se lancent aussitôt dans le projet d'un album en commun.

Il faut dire que ces deux musiciens ne sont pas des novices dans leurs arts respectifs et que, quelque part, ils se cherchaient avant que le destin ne les réunisse. Car Ludovic JEANMART, en plus d'être un grand musicien de jazz adorant l'improvisation et se passionnant pour la musique contemporaine, est un chercheur dans l'âme, toujours avide de frontière stylistique et instrumentale à dépasser. On imagine alors ce qu'il a dû ressentir quand Bouhssine FOULANE lui a joué de son ribab. Impossible pour lui de résister à y marier le son de son saxophone.

Mais c'est désormais à nous qu'il est impossible de ne pas tomber amoureux du mélange à la fois étrange et magnifique de ces deux instruments. C'est comme une évidence délicieuse, d'autant que la musique est à la hauteur, ô combien, de cette alliance sonore. Car oui, et j'aurais peut-être dû commencer par cela, cet album est excellent, aussi éblouissant que passionnant, parfois caressant, souvent impétueux mais toujours envoûtant.

C'est que Luc EVENS à la basse, Nicolas DECHENE à la guitare, Ahmed KHAILI aux percussions et Benoît RUWER à la batterie se sont aussi énormément impliqués dans la réussite éclatante de ce superbe album. Jean-Claude VANTROYEN du journal Le Soir, compare Elégie berbère à « un album de SHANKAR et GARBAREK (je pense qu'il parle de Songs for Everyone), mêlant jazz norvégien et musique indienne », allant même jusqu'à préciser que « La comparaison n'est pas usurpée. » C'est assez dire que GANSAN vient de placer la barre très haut dès son premier opus !