Jugalbandi Trio
Jugalbandi Trio
Jugalbandi Trio

Jugalbandi Trio


albums :

La Musique classique indienne se base sur l'improvisation dans le cadre strict des ragas, consignés il y a plusieurs milliers d'années dans les textes sacrés de l'Hindouisme, les Vedas. Le concept de raga, qui ne connaît aucun équivalent dans la musique occidentale, englobe à la fois des éléments musicaux et extra-musicaux (moment de la journée le plus propice au jeu de chaque raga, émotion liée au raga, etc.). De façon traditionnelle, la musique indienne est jouée par un soliste (sitar, violon, flûte, etc.), accompagné par un percussionniste. Le contrepoint n'existe pas en Inde, mais il existe néanmoins une forme rare de jeu d'un même raga par deux solistes, c'est ce qu'on appelle un jugalbandi.

Le groupe Jugalbandi trio est né de la rencontre d'un percussionniste indien, d'un pianiste de jazz, et d'un flûtiste jouant la musique indienne depuis de nombreuses années. L'apport de l'harmonie du piano colore la tradition indienne de façon étonnante et inédite. La musique de Jugalbandi Trio souhaite être une interprétation vivante du modèle classique indien, tout en prenant ses distances de façon respectueuse par rapport aux ragas, et ce en toute connaissance de cause. Le répertoire du groupe est constitué de thèmes classiques, semi classiques et traditionnels d'Inde du Nord, sur base desquels les musiciens brodent leurs improvisations.


Fabian Fiorini

piano

Fabian multiplie depuis 1992 les collaborations dans le cadre de projets les plus divers (Guy Cabay, Aka Moon, Madjid Khaladj, Garrett List, Octurn, Groupov, etc.). Avant son expérience au sein de Jugalbandi Trio, Fabian a déjà eu l'occasion de jouer et d'enregistrer en compagnie de Shivaraman, maître percussionniste d'Inde du Sud. Outre ses productions en tant que compositeur et pianiste, Fabian a également enseigné dans la classe de Musique de Chambre du Conservatoire Royal de Liège, au sein de la classe dirigée par Jean-Pierre Peuvion.

Discographie : Octurn ("Round", "Dimensions")
Aka Moon ("Invisible Mother", "In Real Time", "Invisible Sun"', "Invisible Moon")
Garrett List ("Elegy to people of Chile", "Rwanda 94"),
Guy Cabay (" Fasolfado ").


Suman Sarkar

tablas (percussions)

Né à Calcutta, Suman a commencé son initiation musicale sous la guidance de son père, Sri Santosh Sarkar, chanteur classique indien. Il devient ensuite le disciple des tablistes Ustad Habibuddin Khan et Ustad Gami Khan. Une fois sa maîtrise reconnue par ses propres maîtres, Suman a commencé à jouer de façon professionnelle en Inde, en Europe et en Amérique. Il devient alors célèbre tant comme interprète de solos de tablas que comme accompagnateur de solistes prestigieux (Nishat Khan, Subroto Roy Chowdhurry, Partha Bose, etc.).

Discographie : Partha Bose et Suman Sarkar ("Dawn of the Millenium", "Tranquility", "Night recital in Stuttgart")
Helmut Weber et Suman Sarkar ("Himer und Erde", "Heaven on Earth")
Suman apparaît également comme accompagnateur sur un grand nombre d'albums de solistes indiens (www.geocities.com/suman1sarkar)


Fabian Beghin

Bansuri (flûte en bambou)

Fabian a découvert la musique classique indienne au cours d'un séjour prolongé en Inde. Il a été initié à la bansuri et aux ragas à Bénarès, et a ensuite approfondi son apprentissage au contact de maîtres flûtiste indiens en tournées en Europe (Ronu Majumdar, Harsh Wardan). Il poursuit actuellement l'étude des ragas en suivant l'enseignement du maître sitariste Partha Bose, dont il transpose les techniques sitaristiques à la flûte. Fabian est également accordéoniste au sein du groupe Turlu Tursu.

Discographie : Turlu Tursu ("Le Monde est un Village vol 5", "Turlu Tursu")
Jawhar ("When rainbows call my rainbows fly")

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