Vijf van de beste Europese trekzak kunstenaars, die individueel al naam en faam hebben bereikt met hun persoonlijke aanpak (gaande van traditionele over hedendaagse folk, Ierse luziek, jazz, filmmuziek, enz. ...) van de diatonische accordeon...

Vijf artiesten, die zich tegenover hun kunst verhouden - net als men zich de Japanse Samuraï zou kunnen verbeelden - vol gedurfde vrijmoedigheid en met een nobele houding. Het resultaat van hun samenwerking zwiert vlot van melodieuze vindingrijkheid, met heldere klanken, intimistische toetsen (letterlijk en figuurlijk) en uitnodigingen ten dans. Het zijn ook niet de eerste de beste: deze muzikanten hebben elk apart een indrukwekkende curriculum vitae dat tot niet minder dan een echt vuurwerk kon leiden, tot een buitengewoon verleidelijke symbiose.

Présentation

Rien de moins que cinq artificiers majeurs de la boîte à boutons, lesquels chacun sur leur registre (trad, folk, liscio, musique Irlandaise, jazz, musique de films....) ont fait notablement avancer la cause de l'accordéon diatonique.

Des acteurs qui comme des personnages chers à l'imaginaire japonais ont su allier audace et noblesse d'expression. Inventivités mélodiques, brillances sonores, atmosphère intimiste ou invites à la danse échevelée : ces musiciens au pedigree impressionnant nous promettent un feu d'artifice et un rendez-vous d'une extrême séduction.

Cet album est la continuité du spectacle créé au centre de création "Le Chantier" à Correns lors des Joutes Musicales de Printemps le 21 mai 2010 sur une idée originale de Frédérique Dawans.

Presentation

This CD includes no less than five of the most dazzling exponents of the squeezebox. They have all made a huge contribution to advancing the cause of the diatonic accordion, each in their own sphere: trad, folk, liscio, Irish music, jazz, film scores - the list goes on and on.

In common with the characters pervading the imaginary universe of the Japanese, these players have succeeded in combining a variety of styles to create a bold and expressive musical experience. Ingeniously melodic, brilliantly tonal, an invitation to savour an intimate atmosphere or relish a session of wild dancing: these musicians with an impressive list of credentials offer us a spectacular and extremely beguiling event. Based on an original idea by Frédérique Dawans.

Yves Cavalier - La Libre Belgique

Didier Laloy s'est associé à cinq bateleurs de génie pour faire chanter le diatonique.

Comment dire? C'est un peu comme si on avait décidé de prendre ce qui se fait de mieux en Europe pour composer un superbe kaléidoscope diatonique. A la façon des mosaïques de Gaudi, nées de la diversité des formes et des couleurs pour offrir au final, une chatoyante harmonie.

Cela s'appelle The Samurai, cela n'a rien de japonais, mais ce nom évoque peut-être le piquant de la sauce du même nom. C'est à la fois un album et un projet musical. Et c'est aussi un spectacle à ne pas manquer. Dans l'équipe, Didier Laloy, dont les habitués du trad ou du folk de chez nous n'ignorent plus rien du jeu de scène tridimensionnel et de sa manie de surprendre à tout prix. Une fois de plus, il passe à l'action et relève un défi: regrouper sur un même album et pour un même spectacle cinq accordéons diatoniques et les cinq "boutonneux" qui les animent : l'Italien Riccardo Tesi, le Finlandais Markku Lepistö, l'Irlandais David Munnelly et le complice de toujours, le Français Bruno Le Tron. Autant de musiciens éprouvés, issus d'univers et d'écoles différents, mais réunis par le même instrument.

Cinq accordéons ensemble? Mais quel intérêt? L'accordéon diatonique est par définition un instrument complet qui se suffit à lui-même. A quoi sert-il de le multiplier ? "Nous avons d'abord voulu être ensemble et ensuite jouer sur les solos, développer les polyphonies", répond Bruno Le Tron.

"Cette expérience avait d'autant plus d'intérêt que nous venions chacun d'un univers différent, d'un pays différent avec à chaque fois une sensibilité différente. Et c'est cette sensibilité qu'on a essayé de mettre en avant dans les différentes compositions de l'album", ajoute Didier Laloy. Car de fait, même s'il y a des inspirations traditionnelles, toutes les dix compositions de cet opus sont des oeuvres originales et chacun a apporté son écot.

Et il faut bien dire que le résultat interpelle, car on se prend à déceler dans chaque compo l'influence du nord, du sud ou du centre de cette Europe à la fois multiple et unique quand elle parle de musique. "Cette musique, celle que véhicule le diatonique, c'est le retour au vrai. Et c'est sans doute cela qui explique l'intérêt du public pour cet instrument depuis la fin des années 70", explique Didier Laloy. "Avec Samurai, on s'est fait plaisir en se permettant de brasser à la fois des musiques et des musiciens", complète Bruno Le Tron.

Et c'est vrai qu'à l'écoute, on éprouve le même plaisir. De la gigue à la valse en passant par le reel ou la scottish, le voyage est permanent et on se surprend même à battre le tempo au son d'un boogiewoogie aux parfums cajuns made in Italy.

Loin d'être classique et concertante, la formule a cinq est plutôt déconcertante. "Quand on travaille à cinq, il n'y a plus de place pour l'improvisation. Tout est écrit", note Didier Laloy. Et même dans une formule comme celle-là, les artistes peuvent se permettre des passes d'armes qui pétillent dans l'oreille, au point qu'on donnerait cher pour les voir en concert...

Et justement, ce n'est même pas la peine de payer, puisque The Samurai est l'une des attractions à ne pas manquer ce samedi soir dans le cadre du festival Brosella. Un festival entièrement gratuit qui accueille dans le théâtre de verdure qui borde l'Atomium à Bruxelles, une affiche ouverte à toutes lesmusiques parmi lesquelles le folk ou le trad trouve évidemment sa place.

Le spectacle fonctionne-t-il bien face au public? Bruno Le Tron l'assure: "Nous avons eu l'occasion de présenter le spectacle en France et l'accueil du public a été excellent. Nous l'avons aussi présenté en Israël où l'accordéon diatonique est pratiquement inconnu et le public a été extraordinairement emballé." "C'est vrai que ça marche bien, ajoute Didier Laloy, même si j'ai dû surmonter une énorme angoisse: nous devons jouer assis. Et ça, pour moi, c'est ce qu'il a de plus difficile."

Holly Moors - moorsmagazine.com

Zet vijf van de allerbeste en avontuurlijkste accordeonisten van Europa bij elkaar en dat is vragen om moeilijkheden, zou je denken. Maar dat pakte geheel anders uit. Accordion Samurai is een verrassend project waarbij accordeonliefhebbers handenwrijvend klaarzaten en tegelijk hun hart vasthielden, want hier zitten vijf absolute virtuozen bij elkaar die elk op hun eigen manier vernieuwende muziek maakten en de accordeon weer een plaats gegeven hebben in de hedendaagse muziek, of dat nu folk, jazz, avantgarde of anderszins is.

We stellen ze nog even voor: Riccardo Tesi uit Italië, met zijn Banditaliana een pionier die baanbrekend werk heeft verricht met de diatonische accordeon, Markku Lepistö uit Finland, Bruno Le Tron uit Frankrijk, David Munnelly uit Ierland en de onvolprezen Didier Laloy uit België.

Het mooie van dit gezelschap is dat ze hier niet voor de verleiding bezwijken om elkaar te laten zien hoe virtuoos ze wel niet zijn, want dat weten ze van elkaar ongetwijfeld wel, maar dat ze met enorm veel plezier samen zijn gaan spelen, onderweg het avontuur niet schuwend, maar ook regelmatig ingehouden en verrassend zachtjes en ingetogen spelend. En de melancholie is er ook volop, gelukkig, want wat deze vijf mannen zo groot maakt is niet zozeer hun technische virtuositeit, maar meer hun gevoel voor muziek, voor diepgang en voor de ziel van de muziek.

Je krijgt de indruk dat ze probeerden elkaar juist daarin te raken en te vinden. Wij als luisteraars, kunnen alleen maar concluderen dat ze dat gelukt is, want ook wij worden geraakt door dit veelzijdige, meeslepende, gepassioneerde album van deze accordeon samurai. Magnifiek heren!

Gerald Van Waes - psychedelicfolk.com

From a title like "Accordion Samurai" I would expect something more strategic, challenging and creative than what these 5 accordionists made from it.

Never the less this is a good enough starter for a rather improvisational and melodic cooperation between the 5 accordionists, with use of dance rhythms and melodic standards and also a bit sonic use of the accordion, with arrangements of faster (one note rhythms) and slower breathings of the accordions (breathing in and out the danceable modes), with some rhythmic accents, like the imitations of the reel rhythms on a bodhran or some occasional resonance chamber percussion, or the replacement of a bass accents.

In general recognisable rhythms and melodies are being arranged with not too much complicated combinations. Having accordions only for the band sound, indeed nothing else is really needed. Although the starting themes are predictable like any roots based folk always tends to be too easily, you can feel there could come something more unique out of this if they would only have played a bit behind the first easy come to mind repetitions, naïve melodies and boom ball associations.

Rudolf Radnai - muszeroldal.hu

A közismert magyar mondás szerint két dudás nem fér meg egy csárdában. Hát van valami igazság a dologban! Mégis a homerecords lemezújdonságán ennél több öt tangóharmonikás játszik. Kiváló összhangban és a lemezborítón látható képek tanulsága szerint igen jó hangulatban játszik az öt muvész:

Didier Laloy : accordéon diatonique
Bruno Le Tron : accordéon diatonique
Markku Lepistö : kaksirivinen haitari
David Munnelly : diatonic accordion
Riccardo Tesi : organetto diatonico

a lemezen. 10 szám szerepel a kiváló hangminoségu albumon, jórészt az eloadók saját szerzeményei. A zenei stílus erosek eklektikus, a folktól a jazzen át a kortárs zenéig sok minden szerepel a lemezen.

Régebben is elgondolkoztam már azon, hogy miért szukszavúak a homerecords lemezeinek borítói? Hallgatva ezt a lemezt, az a válasz fogalmazódik meg a fejemben, hogy úgy érzik a kiadónál, hogy ezek a zenék magukért beszélnek, a homerecords albumait nem kell megmagyarázni. Szó se róla, valami van a dologban: tényleg eladják magukat ezek a zenék!

Canard Folk

Markku Lepistö, David Munnelly, Riccardo Tesi, Bruno Le Tron et Didier Laloy : cinq diatoniciens de renom qui ont fait progresser l'accordéon et l'image que l'on a de lui. Les voici avec environ deux morceaux chacun (mais généralement pas seuls), pour des démonstrations de leur technique virtuose mais aussi de leur capacité de composition et d'arrangement.

On entend de la musique de film, du québécois, du cajun, de l'irlandais, de l'auvergnat, ... succession d'ambiances, de mélodies et de rythmes. Le bouillonnement du "Carty's Reel", la luminosité du "Grand Cèdre", l'humour sur "De Delay" et, qui l'eût cru, une valse lente pour terminer.

Expérimental mais pas trop, avec une place importante réservée à la mélodie, c'est un excellent cd

Etienne Bours - Imagine

Cinq accordéons diatoniques, dix mains, cinquante doigts, cinq pays, autant de traditions et de personnalités mélangées, autant de styles différents, de surprises et de découvertes. Ces cinquante doigts caressant avec amour des centaines de petits boutons ont choisi comme nom Samurai, et on se passionne pour ces fous du piano à bretelles !

Didier Laloy pour notre pays, Bruno Le Ton pour la France, David Munnelly pour I'Irlande, Riccardo Tesi pour I'Italie et Markku Lepistö pour la Finlande... Accrochez-vous, vous aurezle souffle coupé par ces fêlés du soufflet, vous tanguerez sous le roulis de leur croisière au royaume de l'accordéon. Ce diable d'instrument, cette boîte à musique aux accents sulfureux, redore ici son blason, si besoin en est encore. C'est un orchestre, une fanfare, une harmonie, c'est une symphonie, une polyphonie. Ce sont des basses qui ronflent, des mélodies qui s'enchaînent et se superposent, des rythmes qui se poursuivent fougueusement.

C'est un festival, une fête, c'est le bonheur d'une rencontre qu'il fallait oser entre ces cinq spécialistes du piano du pauvre. Mais quelle richesse, quelle énergie, quelle vie dans cette musique. Et quelle musicalité dans cette vie. L'Europe des sons n'est pas en danger avec de tels ambassadeurs.

babelmed.net

Ils donnaient un concert à Marseille, en mars dernier, à l'occasion du festival Bab El Méd Music, et ils tinrent la salle en haleine pendant près d'une heure! Et c'est surtout en spectacle qu'il faut entendre nos cinq accordéonistes, car ces cinq accordéons-là sur une scène, c'est intense !

Voilà donc cinq accordéonistes, venus de cinq pays, qui décident de jouer ensemble les musiques inspirées des traditions de leurs pays, et d'autres pays où l'accordéon est apprécié, comme Madagascar. Jouant tous de l'accordéon diatonique, ils veulent aussi témoigner du "revival" de cet instrument, au cours des dernières décennies, dans toute l'Europe. Car si l'accordéon diatonique, que Marc Perrone a remis à l'honneur en France, était surtout joué dans le cadre de musiques "trad" ou "folklo" jusque dans les années 60, la mode des musiques "folk" (sans "-lo"!) dans ces mêmes années, venue d'Amérique, et qui a atteint l'Europe, a remis à l'honneur des instruments et des musiques issus des patrimoines populaires: qu'on se souvienne d'Alan Stivell ou de Malicorne en France, et de la vogue pour les musiques celtiques dans ces années...

Accordion Samurai réunit donc cinq parmi les meilleurs ambassadeurs de l'accordéon diatonique en Europe: le Belge Didier Laloy, le Finlandais Markku Lepistö, le Français Bruno Le Tron, l'Irlandais David Munnelly, et l'Italien Riccardo Tesi. Chacun est impliqué, dans son pays, dans divers groupes et formations, et chacun s'est frotté, comme tout accordéoniste, aux répertoires les plus divers, du folk au jazz en passant par les danses populaires ou les musiques de films.

Ici les airs sont tantôt dansants - car l'accordéon en Europe a d'abord servi à faire danser les foules, dans les bals de village et les bals populaires - et tantôt mélancoliques, comme peut l'être une ballade irlandaise par exemple.

Le spectacle a d'abord été créé en mai 2010, dans le cadre des Joutes Musicales du Chantier, à Correns, dans le sud de la France. C'était une idée de la Belge Frédérique Dawans. Le début d'un groupe auquel nous souhaitons de sillonner la planète...

P.C. - Mondomix

Cinq maîtres européens de l'accordéon diatonique, petit frère du chromatique au plastron dûment boutonné, ont joint leurs forces créatrices et leur talent et décidé de faire fi des chapelles musicales.

Ses princes de la mélodie et de la rythmique ont pour nom Markku Lepistö, David Munnely, Bruno Le Tron, Ricardo Tesi et Didier Laloy, qui tous s'attachent à impulser du groove à des airs traditionnels d'Irlande, de Finlande ou d'Occitanie, avec un son d'une remarquable dynamique.

La jubilation née de la rencontre de ces cinq gaillards, rompus à la scène et à l'animation de parquets de bal, irrigue tout entier ce festif Accordion Samourai.

Sefafolk - folkroddels.be

Vijf diatonische accordeons op een rij, wat van het goeie teveel zou je kunnen denken. Maar wat als ze gedragen en getrokken worden door internationale grootmeesters die evenveel landen en tradities vertegenwoordigen en die wortels, persoonlijke aanpak en stijl vermengen met elkaar? Ontegensprekelijk een vat vol verrassingen en ontdekkingen moet dit worden. Geen musette in de ware populaire balstijl dus...

Markku Lepistö (Finland), David Munnelly (Ierland), Ricardo Tesi (Italië), Bruno Le Tron (Frankrijk) en ons eigen Didier Laloy staken de trekzakken bij elkaar voor een stevige portie diatoniek geluid met ballen,… ofte bretellen, in een project onder de slagvaardige noemer 'ACCORDION SAMURAI'. Samen realiseren ze de dynamische kracht van een waar orkest, met ronkende bassen, meerstemmige melodieën bij momenten resulterend in een haast symfonisch geluid, en een ritmiek die zich hartstochtelijk doorzet en zich nergens door laat afleiden. Het 'klassieke' karakter wordt ondermeer versterkt door de strakke arrangementen, waarbij alles uitgeschreven werd, en geen improvisatiemomenten hun weg wisten te vinden. Het idee rijpte reeds een drietal jaar in het hoofd van Frédérique Dawans 'Fritchou' en in de composities die door Didier Laloy aangebracht werden had ook de samen met Didier in URBAN TRAD fungerende gitarist/pianist Pascal Chardome de hand. Deze vijf virtuozen brachten elk op hun eigen manier reeds eerder vernieuwende muziek en bouwden zo mee aan de revival van de trekzak binnen en buiten hun eigen landsgrenzen, en dit in diverse muzikale stromingen waaronder folk, jazz, maar ook de meer avantgardisch gekleurde richtingen.

Dit album leidt vooral ook tot een ware ontmoeting tussen vijf belegen trendsetters op deze piano van de armen, komend uit heel verschillende scholen, maar hier verenigd rond eenzelfde instrument. Een ware auditieve diatonische kaleidoscoop is het resultaat. Dit project verenigt met andere woorden onderscheiden werelden, met een specifieke gevoeligheid ten aanzien van het hier verheerlijkte instrument. Dit laatste komt dan ook tenvolle tot uiting in de verschillende composities die voor dit album gerealiseerd werden. Hoewel ze de traditie ademen, zijn de tien nummers op dit album nieuwe nummers (soms gekoppeld aan een traditional), waar elk van hen een bijdrage toeleverde, en de eigen persoonlijke stijl liet weerhouden, terwijl de anderen deze gaan verbreden vanuit hun eigen muzikale karakters. Hierbij komen hun virtuoze techniek maar ook hun vaardigheid in compositie en arrangement tenvolle tot uiting. Aan energie ontbreekt het dan ook helemaal niet op deze cd. Hun expressie, de inventiviteit in de melodieën, het schipperen tussen nu eens heel intimistische, dan weer heel energieke dansante melodieën, leidt tot een stevig akoestisch vuurwerk. Hun onbetwistbare virtuositeit is hierbij secundair aan hun gevoel voor de ziel van de door hen gebrachte nummers. De titel vormde het resultaat van een zoekproces om een evocerend begrip te hanteren dat tegelijkertijd door elk van de deelnemers uitgesproken kon worden,... en een samourai ademt tegelijk strijdvaardigheid als noblesse uit.

De spits wordt, als snijdend door de boter, afgebeten met een vlijmscherp 'Samurai 1', waarmee Didier Laloy en Pascal Chardome meteen hun eerste bijdrage leveren. Snelle akkoorden krijgen het gezelschap van een pompende, percussieve bas, waarna een derde trekzak een mijmerende melodie influistert. Blitse tempo- en registerwissels zetten ons meteen aan het dansen in een compositie die de balmuziek ver overstijgt en een schitterende soundtrack voor een burleske film zou kunnen zijn. Bruno Le Tron gooit het met zijn potige, heldere, sterk door de Franse danstraditie geïnspireerde 'Le Grand Cèdre' meteen over een andere boeg,… neo-traditie in het kwadraat, een modelvoorbeeld van hoe op trekzak met dynamiek geflirt wordt. Tesi's ontegensprekelijke Italiaanse stijl komt volledig naar boven in het swingende, zonnige 'Trioolé', gedragen door een heel lyrische melodie, die ons terugvoert naar de rock'n'roll van de zestiger jaren, boogiewoogie met cajunaroma's. Vervolgens vertoeven we in Angelsaksische sferen met de borrelende 'Blind Harbour/Carty's Reel' waarin David Munnelly een eigen dromerige melodie aan een traditionele Ierse reel verbindt. Terug naar Ricardo dan die zijn eigen, vlotte 'Espresso' koppelde aan de heel vrij geïnterpreteerde, vrij dissonant klinkende, Zuid-Franse traditional 'De Delay Lo Ribatel', waarin jankende rifs de melodie doorklieven. Markku Lepistö draagt bij met een heel geslaagde koppeling aan tussen het Noorden en de balkan in 'Polar Balkan', dat inzet als een sprankelende bron, die ons onmiddellijk naar en ons meteen in contact brengt met Macedonië, ontmoetingen die door een trager, duisterder getint intermezzo onderbroken worden. Heel wat traditioneler weerklinkt vervolgens het eerbetoon aan de in 1993 overlden Eleanor Neary,in het door haar gecomponeerde en haar genoemde 'Eleanor Neary's Hornpipe', zowat een evergreen geworden in het Ierse repertoire, getuige eerdere opnames door ondermeer DE DANANN ('BALLROOM'), Kieran Munnelly, SUALTAM, Kathleen Collins, en TRIAN ('TRIAN II'). Toch overspelen ze dit nummer niet en kunnen de verleiding niet weerstaan er een heel eigen ondeugende toets aan toe te voegen. Een van de inventieve hoogtepunten is zonder twijfel Lepistö's 'Reel Finlandia', waarin de bodhran haast weerklinkt doorheen de begeleiding, en een trillende baslijn zich steeds duidelijker gaat profileren. In de aanloop tot de finale bogen Laloy en Chardome zich over 'Mia', een zich slepend inzettende apotheose die onmiddellijk gecounterd wordt door hoge, gepunte ritmische begeleidingslijn, waaronder een lome melodielijn zich wentelt, en zich geleidelijk kronkelt rond een stotende baslijn. Andermaal een staaltje van Laloy's gedrevenheid om tot kamermuziekallures toe te meten aan trekzakbezettingen. Dit project sluit, niet geheel toevallig af met een Finse traditional, een toepasselijke 'The Last Waltz',... plechtstatig, heel traag en vooral ook sierlijk.

Naast passages die zo op de klankband van een of andere betere film kunnen geplaatst worden, ademt deze schijf, Quebec, Ierland, Italië, Scandinavië, Auvergne en onze eigen neotraditie. Hun polyfone experimenten doen grenzen vervagen, terwijl aan de melodie evenwel een belangrijke plaats voorbehouden blijft. Verloren loop je dus nooit, daarvoor blijven ze net iets te braaf. De trekzakken blijken zich zonder gêne om te kunnen bouwen tot waardige vervangers van elektrische gitaar, bas en percussie. Ook een dosis instrumentale humor mocht niet ontbreken. Dit smaakt naar meer.

Giuseppina Colicci - folkbulletin.com

È appena uscito Accordion il primo disco di Samurai per l'etichetta belga Homerecords. Samurai è un quintetto di organetti composto dal francese Bruno Le Tron, l'irlandese David Munnelly, il finlandese Markku Lepistö, l'italiano Riccardo Tesi e il belga Didier Laloy. In Italia l'album uscirà in ottobre e sarà distribuito da Materiali Sonori. L'idea del gruppo era nella testa di Frédérique Dawans, dell'agenzia artistica belga Fragan, già da tre anni ma si è concretizzata solo nel 2010 a "Le Chantier," Centre de Crèation des Nouvelles Musiques Traditionnelles et Musiques du Monde, a Correns nel sud della Francia. Qui i cinque artisti in residenza hanno realizzato lo spettacolo che ha aperto il festival Joutes Musicales de Printemps il 21 maggio 2010, una coproduzione tra Le Chantier e Fragan. Lo spettacolo è stato poi presentato nel corso dell'anno a Bruges in occasione dell'Airbag festival, al FIMPT (Festival Internacional de Música Popular Tradicional) a Vilanova Y La Geltru, al Festival di Forde (Norvegia), al Babel Med Music a Marsiglia e nella serata di chiusura dell'Akkordeon Festival a Vienna riscuotendo ovunque ottimi consensi.

I musicisti si sono poi incontrati di nuovo a "Le Chantier", nell'aprile 2011, per la registrazione di Accordion, il loro primo disco presentato in prima assoluta al Brosella Folk Festival a Bruxelles lo scorso luglio. Il gruppo si è esibito nell'acustica perfetta del Théatre de Verdure, cornice incantevole per gustare appieno il suono dei cinque artisti. Pubblico quieto e tranquillo. Il loro nome Samurai è evocativo di un mondo costruito sulla fedeltà e la dedizione ad una causa, come le loro vite artistiche impegnate a nobilitare l'organetto e i suoi repertori, esplorando coraggiosamente nuove sonorità e possibilità strumentali.

Durante il concerto al Brosella Folk Festival il quintetto di base si scompone talvolta in sottogruppi ed ecco allora Lepistö,Tesi e Laloy eseguire in trio Marock , o il duo Le Tron e Laloy interpretare Vallermheil. La disposizione dei cinque musicisti sulla scena è rivelatrice di ragioni musicali. È proprio a questo proposito che inizio la conversazione con Riccardo Tesi, uno dei cinque, che ho raggiunto dopo il concerto, ma soprattutto dopo aver ascoltato il disco.

"Sulla scena hai alla tua destra Markku e alla tua sinistra Didier, c'è qualche motivo?"
"Con loro due suono spesso in sezione e ho bisogno di sentirli bene per realizzare meglio incastri ritmici spesso complicati. Inoltre insieme eseguiamo anche un brano in trio per cui tra loro due per me è il posto più indicato. Invece Bruno lavora più di frequente in sezione con Dave. Spesso mi occupo delle parti del basso nel gruppo. Ho sempre amato ricoprire questo ruolo anche quando suonavo con John Kirkpatrick e Kepa Junkera nel gruppo Trans Europe Diatonique. Con i cinque di Samurai cerchiamo di utilizzare al meglio le caratteristiche di ognuno al servizio della musica e poi di sovente ci scambiamo i ruoli anche all'interno dello stesso brano."

"Come sono nati questi pezzi al centro di Correns "Le Chantier"? Creazione collettiva o individuale? Scrittura o improvvisazione?"
"Ognuno ha portato delle idee per i brani, poi c'è stato un lavoro collettivo di strutturazione e di arrangiamento. Alcuni pezzi erano molto più definiti di altri. C'è stato un bellissimo interplay tra musicisti, una splendida atmosfera dove abbiamo costruito insieme gli arrangiamenti e questo credo che si senta dal vivo. Ognuno cerca in qualche modo di trovare il proprio posto all'interno del pezzo per fare le cose che più gli calzano stilisticamente. Nel caso dei miei pezzi, ho scelto dei brani dove sapevo che ognuno di loro avrebbe potuto dare qualcosa. C'è certamente una parte individuale nella composizione originale, ma è trattata collettivamente all'interno di Samurai. Insieme chiusi in una stanza scegliamo le soluzioni che ci piacciono. È un lavoro democratico, creativo e interessante. È il bello di cinque musicisti dove non c'è una leadership definita."

"Per esempio De Dealy Lo Ribatel / Espresso con Bruno Le Tron come è nato?"
" Bruno da buon francese ha molte bourrée in repertorio. A me piace molto il ritmo di questa danza e ho spinto per fare un brano dedicato alla bourrée. Il brano è nato unendo una melodia tradizionale ad una di mia composizione. L'elaborazione, la strutturazione e l'arrangiamento definitivo del brano è stato frutto di un lungo lavoro d'insieme. Il fatto che ognuno proponga soluzioni diverse è molto stimolante. La musica va da una parte dove non avrei saputa portarla da solo. Questa è la ricchezza del suono del gruppo ed è l'aspetto creativo che mi piace. E poi ho la fortuna ed il piacere di suonare con alcuni dei migliori interpreti mondiali di organetto."

Le loro musiche raccontano l'avventura umana e musicale di cinque artisti certamente speciali. Ciascuno di loro contribuisce attraverso un pezzettino della propria terra e della propria storia personale ed artistica a comporre l'atmosfera europea che impregna il gruppo. La bellezza dell'Irlanda è evocata dal suono di David Munnelly che ha dedicato Blind Harbour / Carty's Reel, ad un piccolo paese di pescatori della costa occidentale della sua isola. Reel Finlandia è il pezzo composto da Markku Lepisto ispirato alla sua terra. Si respira il Mediterraneo in Marock il pezzo molto ritmico di Riccardo Tesi, che il musicista ha dedicato a Ian Anderson dei Jethro Tull. Infine c'è la Francia delle bourrée arrangiate da Bruno Le Tron e la contemporaneità delle composizioni di Didier Laloy.

La loro avventura musicale ed umana continuerà con una lunga serie di concerti in Belgio a novembre, spero presto di poterli ascoltare in Italia. Chissà come suoneranno alle mie orecchie i loro pezzi nell'atmosfera di una splendida piazza o teatro del belpaese?

Etienne Bours - Imagine (translation)

Five diatonic accordions, 10 hands, 50 fingers, five countries - an interplay of traditions and personalities, a mixed array of styles, unexpected delights and discoveries. Fifty agile fingers dancing up and down on the keys of these instruments they dote so much upon.

Samurai, as they call themselves, have built up an ardent following for the wonders they perform on their squeezeboxes. Didier Laloy from Belgium, Bruno Le Tron from France, David Munnelly from Ireland, Riccardo Tesi from Italy and Markku Lepistö from Finland...

Hang on to your hats, and prepare to run out of breath, panting with excitement at the music created by this frenzied fellowship of the bellows, swaying along to this melodious medley conjuring up an imaginary kingdom where the accordion reins supreme. This diabolic instrument, this smoulderingly intense squeezebox, raises its profile here, as if its reputation still needed to be refurbished. Together, these individuals form an orchestra, a brass band, a wind band, a symphony, a polyphony. Rumbling basses, melodies linked together, overlapping, wildly enthusiastic rhythms. This is tantamount to a festival, a party atmosphere, a happy encounter that has been boldly contemplated between these five masters of the accordion. How wonderfully enriching, energizing and vibrant this music is. And what an amazing musical experience in the midst of all this vitality.

The future of cross-border musical cooperation is in safe hands with ambassadors of this ilk.

Bengt Edqvist - lira.se

Europeisk dragspelsmusik. "Dragspelsmusik fungerar alldeles utmärkt, som surrogat om man befinner sig i Finnskogarna eller på en båt...". Så yttrade sig en gång Sten Broman, sägs det, så den här skivan hade han kanske varit tveksam till. Fem durspelsvirtuoser från lika många länder har slagit sina bälgar samman och gjort en mycket fin skiva med nytt och gammalt för detta ibland förtalade men på senare år mycket populära folkliga instrument.

Italienaren Riccardo Tesi har spelat med självaste Fabrizio De André och att han fick göra det förstår man när man hör den sällsynt fina och svängiga Trioolé. Finländaren Markku Lepistö är en oerhört driven durspelare som inte bara är tekniskt skicklig utan även spelar med stor känsla och har fått med tre låtar, och det kan inte ha varit helt lätt att välja repertoar till denna dragspelssupergrupps första cd. David Munnelly från Irland har gjort den mycket vackra Blind Harbour, fransmannen Bruno Le Tron komponerade den fina Le Grand Cèdre, belgaren Didier Laloy lugnar ner tempot på skivan i inledningen av Mia, en låt som låter en hel del argentinsk tango. Denna skiva är alltså durspelets motsvarighet till den fantastiska saxofonskivan Folksax anfaller och trots att ingen svensk dragspelare fick plats så svävar ändå Lars Hollmers ande över musiken. Detta är långt ifrån svenska dragspelsklubbar och deras sjömansvalser och jag inser att det bitvis är så avancerat att kanske Broman och Hollmer sitter där uppe och njuter tillsammans.

Jean-Luc Matte - Infosmumuses

Prenez deux diatonistes jamais avares de productions discographiques, l'un italien et l'autre belge. Ajoutez-y le complice et mentor français du second . Tant qu'à faire européen rajoutez un irlandais et un finlandais et pour repousser encore les frontières, donnez-y un titre japonais...

Naturellement utilisez des compositions des uns et des autres et quelques trads... Mais le secret de la préparation est d'avoir laissé mijoter un certain temps en résidence à Correns jusqu'aux Joutes musicales (2010). Le résultat ne manque pas de goût est s'avère très dynamique. Bien entendu tout le monde ne joue pas en permanence et il n'est d'ailleurs pas toujours facile de reconnaître qui joue, ni même combien de musiciens sont présents sur une plage donnée (d'autant que chaque musicien a potentiellement deux voix), mais le résultat n'est jamais chargé...

Tout comme le livret qui n'est vraiment pas bavard... Je vous renvoie donc pour plus d'infos à l'article du dernier numéro (140) de Trad. Magazine.

Anne Girard - Accordéon & accordéonistes

Mon premier est originaire de l'Ostrobothnie du Sud, en Finlande. Mon second est né dans le county Mayo, en Irlande. Mon troisième vient de Toscane, en Italie, mon quatrième de Paris, et mon dernier de Belgique. Mon tout forme une cohorte musicale de fidèles serviteurs du petit piano à bretelles : l'accordéon diatonique. Ces cinq-là, ce sont les membres d'une formation originale et prometteuse : Samurai.

Invités à se rencontrer sur scène il y a trois ans à l'initiative de la productrice belge Frédérique Dawans, Markku Lepistö, Dave Munelly, Riccardo Tesi, Bruno Le Tron et Didier Laloy ont enregistré un premier CD très convaincant, "Accordion". Des harmonies aux teintes variées, des couleurs musicales exaltantes, pleines d'idées dépoussiérantes pour un instrument souvent rattaché seulement à la musique folk ou traditionnelle. L'univers musical des Samurai est riche et abolit les frontières musicales. C'est un voyage où les influences de la musique répétitive côtoient les reels irlandais revisités, où une valse empreinte de nostalgie fait suite à des mélodies aux accents balkaniques. Une musique placée sous le signe de l'échange et de la liberté, véritablement vouée à l'accordéon diatonique. Et c'est un plaisir d'écouter des virtuoses de cet instrument en pleine discussion. Rencontre avec Riccardo Tesi, troisième Samurai.

Le projet musical, devenu groupe à part entière, a été créé aux "Joutes musicales" de Correns, et le groupe qui est né s'appelle Samurai… Riccardo, est-ce un combat de jouer de l'accordéon à cinq sur scène ?
Riccardo Tesi : (rires) Rien de combatif entre nous. À l'inverse, il y a une grande solidarité, une estime réciproque, absolument aucune rivalité. Nous sommes très concentrés sur le rendu d'ensemble. Chacun trouve naturellement la place pour son ego ou pour sa personnalité musicale dans ce projet, c'est essentiel. Mais nous sommes tous des samurais à notre manière, dévoués au service de notre instrument.

Est-ce qu'en tant que samurais européens de l'accordéon diatonique, vous avez eu le loisir de vous choisir les uns les autres pour accomplir cette première joute musicale ?
Non, même pas, et c'était sans doute très bien comme ça. En fait c'est Frédérique Dawans, productrice en Belgique, que nous connaissions tous chacun de notre côté, qui nous a réunis tous les cinq pour créer ce projet. Je pense qu'elle a eu une riche idée. Pour parler en mon nom, j'ai la chance de jouer avec des personnes qui sont toutes de grands musiciens autant que de grands accordéonistes. Je suis très heureux de participer à ce projet. La rencontre a été extraordinaire, musicalement et humainement. Mais quelque chose me dit qu'elle savait ce qu'elle faisait.

En effet, à la lecture de vos noms, on imagine vite un projet musical alléchant bien plus qu'un combat tous soufflets dégainés (rires). Est-ce un plaisir à part de jouer avec ses homologues ?
Oui, je pense. Il y a une complicité indéniable et même plus : un sentiment commun particulier, lié à l'instrument que nous avons tous choisi. C'est quand même un instrument bizarre et rudimentaire, l'accordéon diatonique ! Ce n'est pas la guitare ou le piano, c'est très peu répandu et souvent mal connu. Le fait de l'avoir choisi nous regroupe tous dans une petite secte de passionnés (rires). Cette passion, c'est certain, on la sent très fort entre nous lorsqu'on joue et c'est un plus : on connaît tous cet instrument atypique auquel chacun de nous a consacré sa vie d'une manière différente, chacun dans son pays d'origine, sur des musiques différentes. L'osmose est donc particulière.

Avez-vous été surpris quand on vous a contacté pour ce projet-là ?
Oui et non. En ce qui me concerne, j'avais déjà joué en formation avec d'autres accordéonistes (Kepa Junkera puis Marc Perrone, et John Kirkpatrick, au sein du groupe Trans Europe Diatonique, NDLR), je connaissais donc cette expérience. C'est vrai que j'ai eu un peu peur de me retrouver à faire des choses que j'avais déjà faites, ce que je n'aime pas. Cela faisait cependant quelques années. Et dès les premiers essais, j'ai su que ce ne serait pas le cas. C'était sans doute le moment de retenter l'expérience, avec d'autres musiciens, avec d'autres pensées musicales. Et la réussite a tenu en partie à nos cinq personnalités.

Quelle musique est née d'un tel projet ?
Nous avons d'abord été invités, chacun, à amener des idées de répertoire, et des compositions. Ce qui a été le point de départ naturel pour nos pistes de travail en groupe. Mais sans que nous ayons eu à chercher, un feeling musical très fort s'est tout de suite créé entre nous, une interaction humaine aussi, qui ont très largement aidé la création. Les propositions étaient vite nombreuses, et les idées musicales foisonnantes. Il y avait toujours une attitude de grande ouverture envers les suggestions des autres. L'esprit de groupe, nous n'avons pas eu besoin de chercher à le créer, comme ce peut être le cas au début d'une nouvelle formation. Il était là tout seul. Peut-être est-ce dû à l'accordéon ? (rires)

Avez-vous le sentiment d'apprendre les uns des autres ?
Non, pour ma part, je ne crois pas qu'on apprenne à proprement parler, on a juste le plaisir d'élargir notre langage musical. Le style de chaque musicien est très riche. J'aime particulièrement me retrouver au milieu d'une situation créative comme ça. Ce projet va dans ce sens : la créativité. C'est vraiment un projet à part pour moi.

Vous semblez rechercher des couleurs inhabituelles au diatonique. Pouvez-vous nous en parler ?
Oui, nous sommes à la recherche d'une musique qui surprendra. Il ne faut pas chercher dans le concert et dans les morceaux ni identité musicale nationale, ni préoccupation historique, ni soucis de jouer pour la danse (puisque nous en avons tous l'habitude par ailleurs). On ne se pose pas la question : « Qu'est-ce que j'ai à dire sur scène ? » On joue la musique qu'on aime jouer, c'est tout. C'est simplement un concert de musique créatif, fait par cinq accordéons. Bien sûr, nous utilisons des sources traditionnelles aussi bien que nos influences personnelles - je pense par exemple à Didier Laloy qui assure le côté "techno" de la formation (rires) - , ce qui n'étonnera personne. Mais le développement de notre musique est tout à fait actuel. Et celle-ci résulte surtout d'une vraie capacité à faire un travail collectif. Au final, et après le foisonnement d'échanges, nous ne savons plus nous-mêmes qui a composé les airs : c'est le son Samurai qui reste, celui qu'on a élaboré tous ensemble.

Vous êtes tous à l'origine des arrangements ?
Oui et non. Chacun gère d'abord l'arrangement du morceau qu'il amène et le propose aux autres. Nous arrivons avec nos idées puis nous échangeons. Bien sûr, c'est toujours beaucoup plus intéressant quand les idées originales sont transformées au fur et à mesure de l'émulation que lorsqu'elles restent inchangées. D'ailleurs pour moi, la différence entre exécution et interprétation de groupe, elle est là. Ensuite, nous fixons nos arrangements et nos structures. Par ailleurs, nous laissons toujours la place à l'improvisation, aux chorus. C'est l'occasion pour chacun de s'exprimer en solo.

Pour des musiciens issus du milieu trad', le fait de se mettre à écrire ce qu'on joue, est-ce que c'est se rapprocher des musiques dites savantes ?
Je ne sais pas trop. Dans Samurai, l'écriture est le résultat d'une recherche orale. Ensuite, c'est une manière de fixer la musique. Certains morceaux sont plus écrits que d'autres. De toute façon, nous ne sommes pas tous à l'aise de la même manière avec la musique écrite. Markku Lepistö lit et écrit très bien. En ce qui me concerne, j'écris bien mais je lis très mal. Quant aux autres, c'est plus ou moins pareil. Les arrangements sont travaillés du point de vue théorique, mais tout fonctionne à l'oreille. C'est de l'écriture orale et collective, en fait. Alors approche savante de l'accordéon diatonique, pourquoi pas ? Mais à ce moment-là, ça ne passe pas par l'écriture. Plutôt par le fait que les arrangements et l'harmonie sont très pensés et très travaillés.

Les accordéonistes ont quand même souvent la bonne idée de se retrouver ensemble sur scène : par exemple, le groupe Tref, déjà formé de diatoniques, ou Motion Trio, qui avait monté un projet comparable autour du chromatique. D'où vient ce goût pour l'ensemble, à votre avis ?
Il y a peut-être des instruments qui se prêtent mieux à ce genre de projets. Et l'accordéon, avec ses possibilités harmoniques et rythmiques, en est sans doute un. Motion Trio utilise les possibilités du chromatique, et nous celles du diato. Avec les points communs à l'accordéon : l'utilisation de la rythmique et du soufflet, par exemple. Nous jouons aussi beaucoup avec, mais nous explorons surtout toutes les possibilités de phrasé liées au diato, très différentes. Ceci étant, j'aime répéter que la musique n'est pas seulement faite par les instruments mais par la personnalité musicale des musiciens. C'est ce qui est au coeur du chemin musical de Samurai.

Julian May - Songlines

Perhaps in response to endless gags about their instrument being anti-social - 'a gentleman is a man who can play the accordion, but doesn't', for instance - squeezebox players tend to be a sociable bunch. They seem to be internationalist in outlook, too, given the way players from different countries and traditions work together.

Now here's Accordion Samurai - five musicians from Finland, Belgium, lreland. France and ltaly. Their name is well-chosen because they are more than merely box players, they are devotees of the diatonic accordion and, like those remarkable Japanese swordsmen, they can do extraordinary things. Essentially, they give themselves a couple of pieces each and the others weave and dance around the dominant figure like fencers. In 'Le Grand Cèdre' by Frenchman Bruno Le Tron, the accordion's wheezing and percussive potential embellishes its melodic qualities. In'De Delay Lo Ribatell' coupled with Riccardo Tesi's 'Espresso' a delicate filigree melody line overlays a slow growling bass, like fleas hopping on some great slumbering beast. The clack of the buttons is integral to 'Blind Harbour'by Irishman David Munnelly.

These musicians delight in all aspects of their instrument. Indeed, they are so good and so keen that, no matter what tempo a piece begins in, or how gently they improvise around a melody, they can't resist the urge that often afflicts jazz musicians, and is chronic among flamenco players... to show off. It all gets a tad frenetic, and that, eventually, grows tedious. Weren't the Samurai patient and still until compelled to action?

Claude Ribouillault - Trad Mag

Cinq accordéons diatoniques ? Quelle idée ? Eh bien, c'est un régal. Markku Lepistô (Finlande), David Munnelly (Irlande), Riccardo Tesi (Italie), Bruno Le Tron (France) et Didier Laloy (Belgique), instrumentistes aguerris et talentueux, ont croisé leurs jeux, leurs traditions, leurs personnalités pour des compos ou arrangements inventifs et ô combien variés.

La belle photo de couv' donne envie d'en savoir plus sur "qui joue quoi ?". Si l'on reconnaît (ou croit reconnaître) l'un ou l'autre musicien sur un chorus ou une impro, il n'y a pas d'infos à ce sujet dans l'album. Dommage. Dans un patchwork de cultures, Reel Finlandia, Trioolé, Eleanor Neary's Hompipe, Espresso, Polar Balkan, on savoure les partitions croisées et même parfois osées de ces nobles guerriers : musiques traditionnelles, de film, de bal folk, répétitive, tango, bourrée revisitée...

Chaque écoute est un voyage. Et les différentes influences crèent une mosaïque de son de chacun de leurs instruments en toute simplicité et créant en même temps un son de groupe (ensemble conviendrait mieux) qui s'apparente (toutes proportions gardées) à de la musique de chambre. Humour discret et poésie, avec de nombreux 3 temps qui tournent avec délicatesse.

Koos Gijsman - altcountryforum.nl

Op Accordion Samurai delen vijf heren uit diverse landen hun liefde voor de diatonische accordeon. Hun repertoire bevat elementen uit de jazzmuziek, traditionele en hedendaagse folkmuziek en filmmuziek.

Michel - http://autrebistrotaccordion.blogspot.com

... C'est l'été. Peu ou pas de sorties de disques. Pourtant, je ne désespère jamais et mon obstination est bientôt récompensée. "Accordion Samuraï", un tel titre est déjà un signe suffisamment fort pour qu'il me soit impossible de l'ignorer, même avec la plus grande inattention...

Premières impressions : il est impossible de ne pas penser à Accordion Tribe en écoutant ces cinq samouraïs. Le son même n'est pas si éloigné de celui des chromatiques. Au fur est à mesure que les morceaux défilent, je suis plus sensible à ce que j'appellerais la polyphonie luxuriante des cinq accordéonistes qu'à la clarté des lignes mélodiques. C'est comme un tissage de tapis d'Iran ; on est loin de la simplicité monochrome d'un tapis d'Azrou ou de Chichaoua pour tenter une analogie audacieuse, j'en conviens.

Finalement, c'est le dernier morceau :"The Last Waltz", un tradionnel finnois, qui me séduit le plus. Du coup, je réécoute l'ensemble en regardant d'abord quels sont les titres. Et ma perception change quand je sais que tel morceau est de Le Tron, tel autre de Laloy ou de Tesi ou encore de Munnelly. J'apprécie alors d'une autre façon "Polar Balkan" de Markku Lepistö ou "Eleanor Neary's Hornpipe" d'Eleanor Neary, un morceau plein d'humour.

Bref, j'ai fait la route comme dans un rêve éveillé où j'ai pris beaucoup de plaisir à écouter cette sorte de témoignage musical de l'existence de l'Europe en tant que creuset culturel. D'une certaine façon, j'ai envie de remercier ces cinq artistes pour cette entreprise qui, plus que les cours de bourse et les coups tordus financiers, donne foi en l'Europe, en un espace européen. Une foi bien fondée puisqu'un tel disque existe.

A titre d'information, pour comprendre la correspondance que je perçois entre les deux projets : Accordion Tribe et Accordion Samurai, je signale qu'on peut retrouver Accordion Tribe sur YouTube ...

musiczine.net/fr/

Ces samurai ne sont pas sept, mais cinq. Ils ne sont pas japonais, mais italien, français, finlandais, belge et irlandais. Pour armes, ils n'ont que leurs accordéons. Rien d'autre. Pas de percussion, pas de basse... Plein de boutons ! Et pas sur la figure ! Des doigts qui vont à toute allure, et l'expérience de chacun en partage.

Le projet est né il y a trois ans, et les Samurai ont commencé leurs concerts l'an dernier. Voici leur premier disque, produit par Homerecords. Pas spécialement conçu pour les amateurs de piano à bretelles, mais aussi pour qui aime la saudade, le rock et le folk, la mélancolie et la danse. Les cinq univers donnent une grande liberté de ton, tantôt proche du folk irlandais, tantôt de la musique de films. Les musiciens savent donner corps à leur musique. C'est profond mais pas épais. C'est sacrément bien foutu, à l'instar du titre « Eleanor Neary's Hornpipe » composé sur une structure classique : le thème revient, se dédouble, dévie, part dans des disharmonies avant d'être rejoué pour clore le morceau.

Malgré la couverture de l'album (où les soufflets rouges rappellent des entrailles), le disque ne se terminera pas en hara-kiri, mais par un superbe morceau finlandais intitulé « The last Waltz », majestueux et élégant.

Salvatore Esposito & Ciro De Rosa - blogfoolk.com

Nato da un'idea di Frédérique Dawans, dell'agenzia artistica belga Fragan, il progetto Accordion Samurai ha visto la sua luce nel 2010 a Le Chantier, Centre de Crèation des Nouvelles Musiques Traditionnelles et Musiques du Monde, a Correns nel sud della Francia, qui, cinque fra i più importanti organettisti d'Europa, il francese Bruno Le Tron, l'irlandese David Munnelly, il finlandese Markku Lepistö, l'italiano Riccardo Tesi e il belga Didi er Laloy, hanno dato vita ad un magico concerto tenutosi il 21 maggio 2010 e che ha dato inizio al festival Joutes Musicales de Printemps. Il grande successo riscosso da questo particolarissimo incontro tra folk, irish-music, jazz, musica da film e liscio, ha fatto si che i cinque musicisti si ritrovassero ancora insieme sul palco di alcuni dei principali festival europei come l' Airbag Festival di Bruges, il FIMPT (Festival Internacional de Música Popular Tradicional) a Vilanova Y La Geltru, il Festival di Forde (Norvegia), il Babel Med Music a Marsiglia e nella serata di chiusura dell'Akkordeon Festival a Vienna, riscuotendo ovunque grandi consensi di pubblico e critica. Quest'anno, in aprile, si sono ritrovati ancora, a Le Chantieir, per registrare, il disco che suggellasse e cristallizzasse questa straordinaria collaborazione, ogni musicisti ha portato in studio alcuni brani sui quali il quintetto poi ha lavorato, misurando con grande cura l'improvvisazione e la sperimentazione attraverso particolari incastri ritmici e melodici. L'ascolto svela come questi cinque virtuosi dell'organetto abbiano trasfuso in questo disco tutto l'amore e la dedizione verso questo strumento, ed in questo senso non ci sorprende anche la scelta di far riferimento ai celebri guerrieri giapponesi, rievocandoli nel nome del progetto Accordion Samurai. I dieci brani del disco rappresentano così un viaggio attraverso le varie tradizioni musicali in cui l'organetto svolge un ruolo fondamentale, e non ci sorprende ritrovare il nostro Riccardo Tesi a sostenere la ritmica dei vari brani, dettando e scandendo i tempi, fino ad immergersi in un travolgente ed accattivante interplay con i suoi compagni di viaggio. In ogni brano si percepisce chiaramente come emerga la personalità di ognuno dei cinque ma ciò che davvero sorprende è come tutto suoni assolutamente armonico, quasi la musica e l'organetto fossero un linguaggio universale che va oltre la diversità delle culture ma unisce e diventa base creativa. Tra i brani più intensi vale la pena citare la bourrèe del medley De Dealy Lo Ribatel/Espresso guidata da Bruno Le Tron e di cui si apprezza la struttura e l'arrangiamento corale, il reel di Blind Hardbour/Carty's Reel di David Munnelly e la splendida Reel Finlandia di Markku Lepisto. Il progetto Accordion Samurai, è dunque, un esempio di come il confronto tra tradizioni musicali differenti possa diventare una base importante per la ricerca e la sperimentazione sonora.

Salvatore Esposito

Un'approfondimento

Se c'è uno strumento in Europa che può assurgere a simbolo di decenni di rivitalizzazione e rifunzionalizzazione dei patrimoni musicali di tradizione orale, questo è l'organetto diatonico. Nel tempo le nuove generazioni di suonatori "urbani" sono divenuti esse stesse la tradizione affiancandosi o perfino sostituendo i maestri di estrazione contadina, ma soprattutto dando vita a nuovi repertori che attingono a differenti grammatiche musicali. È nella scia di una nuova musica acustica creata per questo strumento popolare, nato nel secondo decennio dell'Ottocento che si inscrive il disco di un quintetto di sfavillanti musicisti riuniti sotto il nome di Accordion Samurai. L'italiano Riccardo Tesi condivide la scena con il francese Bruno Le Tron, il finlandese Markku Lepistö, il belga Didier Laloy, l'irlandese David Munnelly. Chi scrive non può fare a meno di rammentare e raccomandare ai meno attempati Trans-Europe Diatonique, lavoro in trio che affiancava Tesi, il basco Kepa Junkera e l'inglese John Kirkpatrick, protagonisti di un paio di tour e un disco pubblicato nei primi anni Novanta del secolo scorso dall'etichetta francese Silex, buonanima. In realtà, come ensemble Trans-Europe Diatonique era nato pochi anni prima, nel 1988, con Tesi, Kirkpatrick e Marc Perrone, francese di origini italiane, artista seminale ed influente per la promozione dell'organetto non solo nel suo Paese ma anche nel nostro. Nel nuovo assetto, Perrone era stato poi sostituito dal basco Junkera. Né deve essere consegnato all'oblio un altro illustre precedente in trio, questa volta tutto italiano, che vedeva in scena i tre maestri d'organetto Mario Salvi, Stefano "Ciuma" Del Vecchio e Roberto Tombesi (Il loro perfetto dialogare si ascolta nel CD Il mare di lato). Torniamo ai Samurai del mantice, progetto che non rappresenta la prosecuzione di Trans-Europe Diatonique, quantunque ne condivida lo spirito, sia per il tempo trascorso che per l'impatto delle musiche del mondo su stili e concezioni, ma anche perché l'asse sonoro del gruppo è sostanzialmente diverso, pur se analogie esistono data la competenza tecnica dei protagonisti e l'afflato creativo del quintetto. Accordion Samurai mette insieme nomi con alle spalle studio e frequentazione delle musiche di tradizione orale, ma che incarnano la volontà, la necessità espressiva – direi – di allargare il linguaggio dello strumento proiettandosi nelle sollecitazioni della world music, guardano all'improvvisazione jazzistica come alle istanze dell'avant-garde e del cosidetto folklore immaginario, ma anche facendo tesoro della scrittura per colonne sonore. Tra i cinque Tesi è stella di prima grandezza del firmamento organettistico, mai propenso a soluzioni di maniera o a virtuosismi sterili, sempre capace di emozionare con il suo organetto affabulatore. Lepistö ha trent'anni di carriera alle spalle, è organettista tra i più acclamati degli ultimi anni per versatilità, tecnica ed ispirazione compositiva, proveniente da una terra oggi in primo piano anche per i virtuosi sperimentatori della fisarmonica cromatica a bassi sciolti (Maria Kalaniemi e Kimmo Pohjonen). Non sono da meno Le Tron – sulla scena sin dall'inizio degli anni Ottanta del secolo passato, specializzato nei repertori del centro Francia e bretoni – e il belga Laloy, il più giovane del gruppo, ma avvezzo a superare gli steccati musicali. Non da ultimo, troviamo Munnelly, proveniente da una famiglia musicale della contea di Mayo, già collaboratore dei Chieftains, artista dal suono potente e policromo, che echeggia un altro eccelso e versatile accordionist come Maírtín O'Connor, e dotato di una grande vena compositiva che gli ha fatto ricevere riconoscimenti come compositore irlandese dell'anno nel 2004 e 2005. Nei dieci brani del CD, di cui la maggior parte sono firmati dai cinque musicisti e quattro provengono dalla tradizioni di Francia, Irlanda e Finlandia, ciò che seduce non è solo la tecnica sopraffina, ché non è quello, in ultima analisi, e per fortuna, il fine dell'operazione, ma la condivisione, la mano sicura nell'incastrare tocchi eleganti, limpidi e compassati e nello sfoderare sostenuti effetti ritmici, nel cambiare passo, nel miscelare orizzonti descrittivi e pronunce ritmiche, imprimere energia da danza per riportare lo strumento nell'alveo della matrice popolare. Altra qualità del quintetto è la capacità di dare risalto ai differenti respiri dei mantici, conferendo ai brani svariate nuance timbriche. Non siamo di fronte ad una session di cinque campioni, ma ad una complementarità ed unità di intenti; i Samurai riescono a mettere insieme ascolto reciproco e ricerca di suoni in chiave di ensemble. Forse, hanno deciso perfino di non spingere al massimo, di non scegliere soluzioni veramente estreme nell'uso dell'organetto, mantenendo la barra del timone fissa su un rotta melodica e ritmica (che poi sono i cardini della tradizione orale). Così facendo rendono la loro musica pienamente fruibile, non elitaria, ma al contempo fortemente espressiva.

Ciro De Rosa

Eelco Schilder - folkworld.eu

Wow...five accordion players of world fame, together on one album.

Here you have the first Accordion Samurai album starring the Italian living squeeze box legend Riccardo Tesi, two of Belgium's best players Didier Laloy and Bruno Le Tron, from Finland the great Markku Lepistö and finally from Ireland David Munnelly, doesn't need any introduction I guess. Together they formed this quintet and play own compositions and a pair of traditional pieces. The last years I heard actually quite a lot of accordion collaboration albums, but as fresh, sparkling, professional and high quality as this one I have seldom heard them. This album is like one long trip, haunting music played by five passionate musician who challenge each other to give the best they have. Sounding together like one giant instrument with a sound that blows you away.

Great harmonies and strong solo's brings you to many corners of the world. Hearing sounds from Quebec, France, the Celtic countries, Scandinavia and so much more. Sit down, shut up and listen, brilliant album!

Alberto Bazzurro - lisolachenoncera.it

Molti anni dopo il TransEurope Diatonique, trio di soli organetti con spiccata vocazione sperimentale, Riccardo Tesi torna alla carica in un quintetto, anche qui strumentalmente monolitico, che lo vede incrociare l'attrezzo con un finlandese (Lepistö), un francese (Le Tron), un belga (Laloy) e un irlandese (Munnelly): Nessuna leadership del musicista toscano, si badi, quanto un ensemble assolutamente democratico (anche sul piano compositivo) che è stato felicemente definito "un incontro tra folk, irish-music, jazz, musica da film e liscio". Riunitisi una prima volta nella primavera 2010 per una serie di concerti, un anno dopo (aprile 2011) i cinque si sono ritrovati in studio per incidere questo notevole Accordion Samurai (dove i samurai sono ovviamente loro).

Il carattere è anzitutto timbrico, ça va sans dire, monolitico, certo, ma con sfumature e profumi intestini di straordinario fascino, e appena dopo ritmico, con iterazioni e (micro)variazioni tipiche della musica popolare, che rimane l'universo di riferimento del progetto. L'impatto, fin dall'iniziale Samurai I (di Laloy e Pascal Chardome), è prezioso, pieno, mai vacuamente spettacolare o virtuosistico. Intersezioni più rigogliose e ripiegamenti verso aree più pacate, liriche e riflessive, convivono non di rado entro un medesimo brano, come accade prontamentenel Grand cèdre di Le Tron, che parte quieto e poi si accende. Triolé di Tesi, subito dopo, si cementa attorno a una fitta sequenza di assoli, mentre Blind Harbour/Carty's Reel è aperto dal solo Munnelly, col progressivo allargamento del tessuto espositivo man mano che i compagni lo raggiungono.

Dall'Irlanda alla Francia per De Delay Lo Ribatel, cui Tesi giustappone, nella stessa traccia, il suo Espresso: tutto molto elegante. Ecco quindi la Finlandia di Lepistö (Polar Balkan), a dirci con chiarezza quanto i pur distanti (e distinti) input sappiano generare un prodotto comunque del tutto coeso, quasi l'intero materiale uscisse da un'unica penna, e ciò anche quando – come per Eleanor Neary's Hornpipe o per il conclusivo The Last Waltz – la scrittura esula dal quintetto.

Un ottimo dittico è, ancora, quello che vede succedersi Reel Finlandia di Lepistö, in costante crescendo, con gli strumenti che si sovrappongono strada facendo in una sorta di fugato opulento quanto sempre precisissimo, e Mia, di Laloy/Chardome, decisamente frizzante dopo un avvio quasi pensoso. Ovunque si ha la misura della straordinaria nitidezza di impasti (e incastri, quindi ancora timbro e ritmo su tutto) strumentali, di esposizione e – a volte – trasgressione. Gran disco.

cobra.be

Het wordt vaak gezegd dat een accordeon een heel orkest op zich kan zijn. Wat moet dat dan wel niet geven als je vijf accordeonisten op een podium laat spelen? "Als we allemaal tegelijk spelen, kan het soms wel een beetje te veel zijn", geeft ook Markku Lepistö toe. Hij komt uit Finland en is een van de vijf leden van Accordion Samuraï. De anderen zijn Didier Laloy (België), Bruno Le Tron (Frankrijk), David Munnelly (Ierland) en Riccardo Tesi (Italië).

De Belgische boekingsagent Frédérique 'Fritchou' Dawans bracht hen samen en noemde het kwintet Accordion Samuraï. Ze spelen allemaal diatonische accordeon en hebben elk al veel ervaring in de folk, jazz, wereldmuziek en aanverwanten.

Strijd

Markku Lepistö heeft jarenlang gespeeld in de Finse folkpop band Värttinä en was hier al vaak te gast. Nu toert hij met Accordion Samuraï langs de culturele centra in ons land. Een tournee die dankzij zijn Finse nationaliteit ook is opgenomen in de concertreeks Arctic Accents waarmee Finland zijn muzikale verscheidenheid wil tonen in de Benelux.

"Iedereen binnen de groep neemt zijn achtergrond mee", zegt Markku Lepistö, "ieder heeft zijn eigen stijl en die van mij is gebaseerd op de Finse traditionele muziek. Wat ons bindt, is dat we allemaal al jaren ijveren voor een betere bekendheid van het diatonisch accordeon. Je zou het een 'strijd' of 'gevecht' kunnen noemen, en in die zin is onze naam Samuraï zeker goed gekozen.".

lepost.fr - Académie Charles Cros

Chaque année depuis 64 ans maintenant, un jury se réunit pour décerner des prix récompensant des talents qui les ont particulièrement touchés. Lors d'une cérémonie annuelle, les lauréats sont invités à se produire devant un parterre d'invités (presse, professionnels de la musique mais aussi auditeurs libres dans la limite des places disponibles)...

... La grosse surprise venait de Samuraï. C'était complètement fou, la rythmique marquée par les soufflets laissait presqu'entendre un beat façon électro en arrière plan du morceau par instants, le martèlement du sol par les pieds des musiciens ajoutait des percussions inattendues, c'était parfaitement inédit et un peu magique.

Il s'agit en fait d'un projet réunissant 5 accordéonistes de nationalités différentes (il y a un belge, un italien, un finlandais, un français et un irlandais) qui ont pris le pari de redonner un souffle nouveau à cet instrument souvent mal considéré : pari réussi au vu de leur performance...

Ton Maas - Volkskrant

The performance of Riccardo Tesi and his followers on the diatonic is a joy for the ears

In stead of hiding the squeezebox between other instruments, less infected by prejudice, these five Accordion Samurai choose for the frontal attack. And with success, because last Sunday evening in the Oosterpoort in Groningen, they played so virtuously, inventive, full of love and playful, that one has to have a heart of stone not to fall for this charm offensive.

Ofcourse they are not the least, joining forces as samurai. First of all there is the Italian Riccardo Tesi, who took the diatonic accordion away from the hardly exciting Sardinian folkdance scene, 30 years ago, and started working with it as a composer. But not before he had built himself a chromatic version in order to liberate himself from the straitjacket of the folky diatonic.

This one man revolution found resonance all over the world and right now, almost everywhere, young diatonic players are active on the – by Tesi cultivated – terrain where folky tradition, jazz, pop and even classical music, were melted into a new artform.

Four of those followers, each with a respectable CV, have now joined their inspirator in order to bring the emancipation of the squeezebox a step further, but also in order to work together for once. The fact that these men, despite their different backgrounds (Italian, French, Belgian, Irish and Finnish) share the same feeling of self mockery, may have something to do with their shared love for the modest little belly organ. After Lepistö spoke in Finnish to the audience, Laloy interprets grinning in half-baked Flemish: 'E is very 'appy to be 'ere'.

But it's mostly the love and the ingenuity with which they enrich each others compositions with exciting harmonic and melodic accents, that makes the performance a joy for the ears. Even an originally simple Irish dance melody like Eleanor Neary's hornpipe; with exciting dissonants, it is transformed to a piece that would not be out of place on a festival for contemporary chamber music.

Ton Maas - Volkskrant

Het optreden van Riccardo Tesi en zijn volgelingen op de trekharmonica is een feest voor de oren

In plaats van de trekzak weg te moffelen in een gezelschap van instrumenten die minder door vooroordelen worden geplaagd, kiest dit vijftal, Accordion Samurai, voor de frontale aanval. En met succes, want zondagavond werd in de Groningse Oosterpoort bijna twee uur lang zo virtuoos, inventief, liefdevol en speels gemusiceerd, dat je wel een hart van steen moest hebben om niet te vallen voor dit charmeoffensief.

Het zijn ook niet de minsten die voor de gelegenheid als Samurai de krachten hebben verenigd. Om te beginnen is daar de Italiaan Riccardo Tesi, die de trekharmonica dertig jaar geleden ontfutselde aan de weinig enerverende Sardijnse volksdans-scene en er als componist mee aan de slag ging, maar niet voordat hij een chromatische versie had laten bouwen om zich te kunnen bevrijden uit het keurslijf van de volkse diatoniek.

Deze eenmansrevolutie vond wereldwijd weerklank en inmiddels zijn vrijwel overal jonge trekharmonicaspelers actief op het door Tesi ontgonnen terrein waar volkse traditie, jazz, pop en zelfs klassiek samenvloeien in een nieuwe kunstvorm.

Vier van die volgelingen, elk met een respectabele staat van dienst, hebben zich nu aangesloten bij hun inspirator om de emancipatie van de trekzak een stap verder te brengen, maar ook om eindelijk eens samen op te trekken. Het feit dat de mannen ondanks hun verschillende achtergrond Italiaans, Frans, Belgisch, Iers en Fins hetzelfde gevoel voor zelfspot delen, heeft misschien wel te maken met hun gedeelde liefde voor het bescheiden buikorgeltje. Nadat Lepistö een verhandeling heeft gehouden in het Fins, tolkt Laloy grijnzend in halfbakken Vlaams: Hij vindt het 'eel fijn om ier te zijn'.

Maar het zijn toch vooral de liefde en het vernuft waarmee ze elkaars composities verrijken met spannende harmonische en melodische accenten, die het optreden tot een feest voor de oren maken. Zelfs een van huis uit simpel Iers danswijsje als Eleanor Nearys hornpipe wordt met spannende dissonanten omgetoverd tot een stuk dat niet zou misstaan op een festival voor eigentijdse kamermuziek.

Antoine Légat - folkroddels.be

'Iedere beluistering is een reis' en 'Discrete humor en poëzie, met vele 'drie tijden' die verfijnd rondwalsen', zo omschrijft Claude Ribouillault 'Accordion' van SAMURAI, het samengaan van vijf groten op het gebied van het (of ook de?) diatonisch accordeon. Hij is niet de enige die deze cd een parel vindt. Kort voor het concert in De Spil kregen de heren van Samurai bericht dat 'Accordion' de Grand Prix International du Disque 2011 Académie Charles Cros gewonnen hadden, een eer die eerder slechts drie Belgen te beurt viel: Jacques Brel, José Van Dam en Arno. Er is slechts één Belg bij het gezelschap, Didier Laloy, maar het initiatief tot het project ging uit van Frédérique 'Fritchou' Dawans, manager en producer bij Fragan, artistiek agentschap voor traditionele en wereldmuziek. Drie jaar geleden had ze het briljante idee om de vijf bijeen te brengen in de context van de Joutes Musicales van Correns (in de Var, diep in Zuid-Frankrijk) Dat festival mikt precies op de onverwachte combinaties en de clash van culturen ('joute' = Middeleeuws steekspel!)

Gans nieuw was de idee natuurlijk niet: er waren reeds gelijkaardige projecten als ACCORDION TRIBE en TRANS EUROPE DIATONIQUE (met Riccardo Tesi), maar de keuze van het instrument, dat enkel tientallen jaren geleden ten dode opgeschreven leek, en het duizelingwekkende niveau van de muzikanten maken van dit project toch een unicum. Het mag ook niet verbazen dat het Michel Van Achter is, de visionaire baas van het Luikse Home Records, die meteen met de heren in zee wilde gaan. Het was vooraf bekeken nochtans een niet onbelangrijk risico: de vijf sterke ego's en hun verschillende culturele achtergronden, en eventuele onderlinge wrijvingen konden het initiatief de doodsteek geven, nog voor het goed en wel uit de startblokken kwam. Het omgekeerde bleek echter waar. Al tijdens de voorbereidingsfase bleken de Samurai uitstekend met mekaar overweg te kunnen.

Drie factoren spelen een rol: in zo'n kleine wereld is de top smal en kent iedereen de andere, al was het soms maar van naam, meestal van meer dan dat. Zo was Didier Laloy leerling van Parisien Bruno Le Tron (MANDRAGORE, MAUBUISSONS, TREF) Laloy zat ook in Tref (daarnaast bij PANTA RHEI, URBAN TRAD, S-TRES, TRIO TRAD...) De vijf zijn bovendien onverbeterlijke lolbroeken, die fijne verbale en muzikale humor afwisselen met practical jokes, op en naast de Bühne. Zoiets schept een band: elkaar plagen is om liefde vragen, zegt het spreekwoord. Bovendien is dit een onderneming van 'niets moet, alles mag': er is tussen de vijf geen enkele 'concurrentie'. Er valt niets te 'bewijzen'. Ze zijn er ook niet om aan 'industriële spionage' te doen en af te kijken van de anderen. Spelen en scheppen, dat is de boodschap: iemand stelt een lied of een thema voor aan de anderen en die spelen daarop in, letterlijk en figuurlijk, naar vrij inzicht. Uit de aimabele maar bekwame confrontatie en de onderlinge stimulans ontstaat een verrassende synthese. 'Samurai' verwijst dus niet naar enige militante wedijver. De vijf persoonlijkheden zijn echter wel 'dévoués au service de notre instrument', zoals Tesi stelt bij Anne Girard (in 'Accordéon et Accordeonistes'). Met het eergevoel en de totale inzet van Japanse krijgers wijden ze zich volledig aan hun instrument.

Overigens allemaal extreem bezige bijen, en niet alleen omwille van het grote aantal formaties waar ze iets mee te maken hebben. Vaak zijn ze ook researcher, lesgever, talent scout, begeleider. Markku Lepistö (spreek de -ö- uit als een doffe 'e') kent men bij ons allicht het beste via VÄRTTINÄ, maar is ook belangrijk met o.a. PIRNALES en DOINA KLEZMER. Riccardo Tesi is na zijn ontmoeting en samenwerking met de grote Caterina Bueno niet alleen gepassioneerd diatonisch accordeonist, hij is ook de vaandeldrager geworden van de Toscaanse traditie. Zijn 'organetto diatonico' is evenzeer te horen in confrontatie met vele volkse tradities uit en zelfs buiten Europa, tot in Madagascar. Veel kans dat u Tesi zag als stichter van en drijvende kracht achter BANDITALIANA, niet alleen voor de Italiaanse folk een kwartet van gewicht. Soms herleid tot een duo, zoals ze zich enkele maanden geleden in ons land aandienden: Tesi met gitarist en zanger Maurizio Geri, noem ze maar de 'maffia van Pistoia'! David Munnelly werd geboren in een muzikale familie, wat voor een Ier eerder regel dan uitzondering is. Naast bezield leider van de DAVID MUNNELLY BAND, is hij ook gegeerd luitenant. Hij speelde bvb. bij THE CHIEFTAINS en DE DANAAN, toch niet de minstens in de Ierse folk! Excuus dat we hier zo kort door de bocht gaan: de biografie en diverse activiteiten van elk van de Samurai neemt bladzijden in beslag.

Het gezelschap was de dag voor het concert in allerijl naar Parijs getrokken om er zijn prijs af te halen en een concert te spelen om dat te vieren. Het betekende dat ze wat later waren in Roeselare, maar desondanks gaven de vijf met plezier en goede luim een interview op het podium als introductie op het concert, terwijl 'onze' Lieve Boussauw foto's nam. Zij is het die de hoes van 'Accordion' van foto's voorzag en ze volgde de hele tiendaagse veldtocht.

Het is echter nog iets heel anders om een fijne cd naar een live gebeuren te vertalen en er meerwaarde aan te geven, maar voor deze muzikanten is het blijkbaar een koud kunstje. Het was het zevende concert op een rij, nog zonder Parijs gerekend, zodat ze goed ingespeeld zijn. De chemische reacties werken ten volle. Didier Laloy zette 'Samurai I' in, dat hij schreef samen met Pascal Chardome (net als Didier lid van de backing band van IALMA) en meteen begint het knallend vuurwerk dat pas met de allerlaatste noot ophoudt. De instrumenten worden vaak ook percussief gebruikt: Tesi en Lepistö zijn daar bij voorbeeld sterk in. Dave Munnelly onderhoudt het energieniveau en onderstreept zijn inbreng, o.a. in Lepistö's 'Reel Finlandia', met heftig voetstampen, leuk om zien. 'Eleanor Neary's Hornpipe' is ongetwijfeld zijn voorstel geweest. Die deun laat zien hoe creatief de groep te werk gaat: de melodie wordt gracieus uitgewerkt, maar stilaan komen er rare loopjes en dissonanten tot het stuk bijna gans ontregeld raakt... Waarna Munnelly de draad weer oppikt en de wijs met al evenveel elegantie uitdeint.

Het is moeilijk vast te stellen wat het meest in het oog springt: de haast onwezenlijke, maar ogenschijnlijk achteloze bedrevenheid, de onverdroten improvisatie, de geweldige dynamiek van het concert, het genoegen dat ze scheppen in het samenspel of de humoristische aankondigingen, aangescherpt in de vorige optredens. Le Tron kondigt aan dat ze iets gaan spelen van een kleine regio even bezuiden België. Iedereen vraagt zich af welke die streek wel mag zijn. Hij bedoelt echter... heel Frankrijk. Twee bourrées volgen. Er wordt ook gedold met de talen. Laloy kent Nederlands, al hanteert hij het 'typische Vlaamse dialect van Namen'. Le Tron is gehuwd met een Nederlandse, kent allicht enkele woordjes, maar daar houdt zijn kennis ook mee op. Maar er zijn ook nog andere talen in dit gezelschap. Dat zullen we geweten hebben. Van Gaelic en Toscaans worden we gespaard, maar aan het eind van 'Polar Balkan' geeft componist Lepistö plots een hele uitleg in het Fins alsof hij zich richt tot landgenoten. Niemand die er een touw kan aan vastknopen (voor hetzelfde geld debiteert hij zijn belastingsaangifte...) Na een tijdje stopt de tirade, even plots als ze begonnen was... Even stilte, waarna Laloy doodgemoedereerd zegt: 'Hij verkoopt zijn Volvo... Zijn er kandidaten?' Aan het eind komt Didier daar op terug: 'De Volvo... Niemand?'

Van vroegere concerten weten we dat Tesi niet op zijn mondje gevallen is, typisch, zo schijnt het, voor mensen uit Pistoia ('...dat niemand kent...') Net voor de Samurai zijn meesterlijke 'Trioolé' uitvoeren, doet hij een 'belangrijke aankondiging': Italië is nu 'Berlusconi free', wat op luidkeelse goedkeuring wordt onthaald. Met zijn bedenkingen allerhande krijgt lakonieke Riccardo constant de lachers op zijn hand. De mimiek en de commentaren doorbreken het statische van de vijf die door hun instrument aan een stoel gekluisterd lijken, maar ook aan dat aspect hebben ze gewerkt. Op een bepaald moment veren Bruno en Didier, meester en leerling, recht en houden een energiek en beweeglijk muzikaal duel vooraan op het podium. 'Le grand cèdre' van Le Tron krijgt een knotsgekke verklaring mee, iets over een boom voor zijn deur. Drie jaar geleden is die gesneuveld (de ceder, niet de deur) tot groot verdriet van ontdane Bruno. Tesi vat het weer eens droogweg samen: 'Eigenlijk is deze compositie gewoon 'musicotherapia'!' Dat kan je van het ganse concert zeggen: na zoiets kan je er weer een tijd tegenaan.

De Samurai maken er een eind aan (heu, niet letterlijk: ze plegen nog lang geen seppuku of hara kiri!) met David Munnelly's dromerige, van een heerlijke zanglijn voorziene 'Blind Harbour' (genoemd naar een idyllische kustplaats dicht bij hem thuis in County Mayo) en de uitgelaten trad 'Carty's Reel'. Intussen zit de toer er al weer lang op. Ongetwijfeld was het laatste optreden, daar in De Oosterpoort in Groningen, een emotionele bedoening, want deze lieden hadden mekaar wel degelijk gevonden. Het is enkel maar te hopen dat ze ergens in hun drukke bezigheden de tijd vinden om samen weer aan de slag te gaan voor nieuw studiowerk en daverende concerten. Samurai is echt te veelbelovend om het een stille dood te laten sterven. Er is al één optreden geboekt voor maart, maar dat is in Quimper, dat in een regio ligt even bezuiden België. Intussen is er 'Accordion'. U mag raden op wiens traditioneel eindejaarslijstje die heel hoog zal prijken...

Mattie Poels - world.radio6.nl

Vijf accordeonisten; accordeon grootheden in hun thuisland staken de accordeons bij elkaar en namen de cd 'Accordion Samurai' op. Markku Lepistö (Finland), David Munnelly (Ierland), Riccardo Tesi (Italië), Bruno le Tron (Frankrijk) en Didier Laloy (België). Met zo'n uitgelezen accordeon gezelschap mag je wel iets verwachten en dat komt er ook!

Alle vijf spelen ze op de diatonische accordeon; de één noemt het de organetto uit Italië, de ander kaksirivinen haitari uit Finland of de accordéon diatonique uit Frankrijk. De diatonische accordeon verschilt van de 'gewone' accordeon zoals wij die kennen: bij een diatonisch accordeon hoor je een andere toon als je trekt of duwt. Daarmee lijkt de diatonische accordeon meer op de mondharmonica of de bandoneon.

De thema's op 'Accordion Samurai' zijn verdeeld over de verschillende accordeons; de één speelt de begeleiding en de ander het thema, die dan door de derde weer wordt versierd, al dan niet gevolgd door improvisaties of wisselingen waarbij de een dan weer de melodie speelt en de ander weer de begeleiding. Op deze manier ontstaat een bont geheel van dampende en hupsende instrumentale accordeonmuziek die als een tsunami uit je speakers danst. Melodieën worden omspeeld, er wordt volop geïmproviseerd waarbij vette folk (Le Grand Cedre en Reel Finlandia), een vleugje Cajun (Trioolé) typische Ierse ballade met toegevoegde dissonante akkoorden (Eleanor Neary's Hornpipe) voorbij komt. Met als slotstuk: 'The Last Waltz', een prachtige Finse hymne.

Het muzikale landschap glijdt voorbij; met glooiende groene heuvels gevolgd door kale vlakten die weer plaats maken voor zonovergoten feesten waar iedereen het enorm naar zijn zin heeft. Een muzikale top prestatie! Op 'Accordion Samurai' wordt intens muziek gemaakt waarbij geen enkele muzikant voor elkaar onderdoet maar elkaar juist stimuleert en uitdaagt voor een nieuw muzikaal avontuur en dat is ongelooflijk goed gelukt!

Mari Koppinen - http://www.hs.fi

Suomalainen haitaristi Markku Lepistö on voittanut yhtyeensä The Samurain kanssa merkittävän ranskalaisen levypalkinnon. Charles Cros -akatemian jakama Grand Prix du Disque eli vuoden 2011 parhaan levyn palkinto luovutettiin yhtyeelle viime viikolla Pariisissa.
Voitto tuli maailmanmusiikin sarjassa levystä Accordion Samurai (Fragan, 2011).
Samuraissa soittavat suomalaisen Lepistön lisäksi Bruno Le Tron Ranskasta, Didier Laloy Belgiasta, Riccardo Tesi Italiasta ja David Munnelly Irlannista. Kaikki edustavat instrumenttinsa ehdotonta eliittiä – jokaisen soitin on diatoninen harmonikka
Markku Lepistön muita tämän hetken yhtyeitä ovat harmonikka–kontrabasso-duo Lepistö & Lehti sekä klezmer-musiikkiin erikoistunut Doina Klezmer.
Vuonna 1947 perustetun Charles Cros -akatemian tarkoituksena on puolustaa musiikin monimuotoisuutta, varmistaa äänimuistin säilymistä ja tukea taiteilijoiden urakehitystä.
Akatemia jakaa Grand Prix du Disque -palkintoja joka vuosi. Palkintoja myönnetään sekä eri musiikkigenrejen levyille että musiikkialan kirjoille. Genret vaihtelevat vuosittain.
Tänä vuonna levypalkintoja jaettiin klassisen musiikin, jazzin, maailmanmusiikin, chansonin ja bluesin genreissä, yhteensä 12.
Maailmanmusiikin sarjassa palkittiin toinenkin artisti, malilainen laulaja ja kitaristi Boubacar Traore levyllään Mali Denhou.

Wif Stenger - http://finland.fi

Finnish samurai in accordion supergroup

With accordion supergroup The Samuraï and his other bands, accordionist Markku Lepistö is heading in the opposite direction – both geographically and musically – from two of his former Värttinä band-mates.

As two singers from world-music mainstay Värttinä compete at the glitzy Eurovision Song Contest in Oslo under the name Kuunkuiskaajat (Moonwhispers) – sporting a glittering white squeezebox – Markku Lepistö has just played his first concerts with accordion supergroup The Samuraï in France. He also performs at the Shanghai World Expo and in Tokyo with bassist Pekka Lehti – another Värttinä alumnus.

Prior to setting off for France and Asia, Lepistö paused at Helsinki's Cable Factory to chat about his current projects – including four groups and doctoral studies at the Sibelius Academy.

As we talked, he posed for pictures on the dock behind the cultural centre, where he rehearses with one of his bands, Avanti Trio.

Masters of style

Behind him, a row of fishermen cast lines off the concrete quay. His fingers played across the keys of his Italian accordion and a jaunty tune mingled with the cries of the seagulls. "Hope this doesn't scare the fish away," he said with a grin.

Now 46, Lepistö has been playing the squeezebox for more than 40 years. Among the first students accepted to Sibelius Academy's Folk Music Department in 1983, he's played on more than 30 albums and published two books of tunes from his native region, Southern Ostrobothnia.

His partners in Avanti Trio are clarinettist Kari Kriikku and double bassist Sampo Lassila – who's also in another of Lepistö's groups, Doina Klezmer. Next autumn, that Eastern European–influenced ensemble will stage a musical story set in early 20th-century Helsinki.

"We're trying to capture that mood of the city then, when it was very international with many Jews, Russians, French and Germans," he said.

European samurai

The Samuraï, too, is a cosmopolitan mix, consisting of a Frenchman (Bruno Le Tron), a Belgian (Didier Laloy), an Italian (Riccardo Tesi), an Irishman (David Munnelly) and Lepistö. They're united by the diatonic accordion, also known as the melodeon or button box.

They met for the first time on May 17, 2010 in France and played their first public show only four days later. They reassembled for several European shows in the summer.

"I've never played with any of them before except Tesi, whom I know very well," said Lepistö beforehand. "He was one of my teachers at the Sibelius Academy. There are some similarities between our traditional Italian and Finnish styles, similar melodies like mazurkas and waltzes."

Lepistö had come to know the other players' repertoires as they busily exchanged MP3s and sheet music – "some really lovely tunes and also some very difficult ones!"

"It's a great adventure, a new kind of experiment. During the concerts we'll play in various combinations, including solos and duos. No backing instruments, though: each accordion is a whole band!"

Invent your own story

Besides The Samuraï, the duo with Lehti is his most active project at moment. Last year they spent a month touring central Europe, and this year they've been in Australia and New Zealand.

They played together for several years in Värttinä after Lepistö joined in 1998. He stayed with the band for a decade, stepping aside after its 25th anniversary album.

A final question: What is Lepistö's own aim for his music?

"I see it primarily as storytelling," he said after a pause. "There's always some story behind it. But the listeners don't need to know what I have in mind. They can make up their own stories."

As the interview concluded, Lepistö played a few more chords before slipping his accordion back into its case. Just then the fisherman behind him pulled up his line to reveal five glittering Baltic herring.

http://www.abc.net.au

This all-star, all-squeezing Italian/ Belgian/ French/ Finnish/ Irish quintet, offers original, imaginative, music - friendly but fearless.
As one reviewer approvingly noted, Accordion Samurai chooses 'the frontal attack' rather than hiding the squeezebox between 'other instruments less infected by prejudice.'
Internationally, its Italian and Finnish members are the most famous.
Riccardo Tesi and Markku Lepistö have known each for many years, but Markku had never met the others until May 17, 2010 – four days before Accordion Samurai gave its debut concert, in France.
It is proving "a great adventure, a new kind of experiment", says Markku.
Now an ongoing, occasional entity, Accordion Samurai has a remarkable debut disc. The other Samurai – respectively, French, Irish and Belgian – are Bruno Le Tron, David Munnelly and Didier Laloy.
You will almost certainly be surprised by how richly varied in texture, how 'orchestral' their music is.
Tonight we juxtapose Accordion Samurai with Hear and Now. The latter sees five Australasians – each playing a different instrument – interpret the music of Mike Nock, who is their quintet's leader and pianist.

Paul-Emile Comeau - rootsworld.com

The very idea of listening to a quintet of five accordionists may seem daunting to some but it isn't a new concept. In mid-twentieth century England there were a number of accordion orchestras making the rounds. In recent years several groups have served as a model of sorts for Accordion Samurai. The Motion Trio from Poland is one that comes to mind but Accordion Tribe, which consisted of five well-known and innovative players from five different countries, is the ensemble that has the most in common with the Samurai. Like the latter group, Accordion Samurai is an international quintet, but two differences stand out. These veteran musicians play diatonic squeezeboxes, and they are more rooted in traditional music.

The choice of an ancient but universally familiar moniker such as "samurai" was apt. As with actual samurais these players have all served a similar cause in their own way. They've each been devoted to their instrument for several decades while retaining something of an iconoclastic spirit. The fact that the musicians - Riccardo Tesi from Italy (Ritmia, Trans Europe Diatonique, Banditaliana), Markku Lepistö from Finland (Värttinä), David Munelly from Ireland (Niamh Parsons, The Chieftains, David Munelly Band), Bruno Le Tron (from France), and Didier Laloy (Belgium's foremost accordion player) - have different cultural backgrounds forces them to find common ground while being bold and inventive in their approach.

Each musician contributes one or two compositions and several others are drawn from the Irish, French, and Finnish traditional repertoires but the soloists aren't credited. This was ostensibly done to emphasize the collective effort but one can usually identify the main player based on the writing credits. The tunes draw from a variety of rhythms and genres such as the reel, the waltz, the tango, the bourrée, and possibly even film music. Le Tron's "Le Grand Cèdre" makes use of the instrument's percussive qualities while David Munelly creates another kind of percussive effect by allowing the clacking of the buttons to contribute to the music. Some of the tracks build to a crescendo by having several players pumping away at full force. The album recently won the "Grand Prix International du Disque 2011" in the «Musiques du Monde» category, a prestigious award given by the Académie Charles Cros.

Bruno Le Tron and Didier Laloy have also played with a various other groups. Le Tron, for example, has played with Mandragore and Vertigo while Laloy is also half of a duo with trilingual singer-songwriter Milann, the son of well-known Belgian singer Philippe Lafontaine. In fact, a Milann & Laloy album called Rozz has also recently been released on the Homerecords label.

Both Samurai and Tref are impressive accordion groups that explore the limits of the instrument through unusual sounds that hint at jazz, traditional, and rock rhythms while making room for occasional dabs of humor. Fans of the squeezebox with an adventurous bent will undoubtedly want both albums. Others might want to start with one or the other.

Alex Monaghan - Irish music Magazine

Five fabulous exponents of the button box, this groups spans Europe from Finland to France, Ireland to Italy, and also Belgium for some reason. Kicking off with a track of accordion weirdness recalling Martin Green's compositions, Accordion Samurai flows through French folk dances, Zydeco rhythms a la Boozoo Chavis, Irish hornpipes and reels, Italian renaissance rock, Balkan and Scandinavian sounds, and sultry southern European street music.

The Irish input comes from sparky squeezebox supremo Dave Munnelly. Known as the gullet from Belmullet - something like that, anyway - Mayo man Dave plays his own Blind Harbour and the traditional Carty's Reel before a bravura performance of Eleanor Neary's Hornpipe. He's joined by various other box men: each track here is fronted by one or two Samurai, with some or all of the others playing back-up boxes. The accordion is not an instrument for the shy retiring type of musician, and this recording has more than its fair share of moments of madness, some verging on the genius of Esquivel. Take for instance the discordant harmonies on Eleanor Neary's, stepping straight out of '50's B movie scores, evoking aliens and monsters and things that go diddly in the night.

Munnelly's music is fine and dandy, especially dressed up in the trappings of continental accordion mayhem, but my favourite tracks here range further afield. The lovely crisp notes of Le Grand Cèdre pay homage to great Québecois maestros such as Philippe Bruneau and Tommy Duchesne. The traditional French De Delay Lo Ribatel has the lyrical charm of a waltz coupled with the drive of a bourree. Reel Finlandia, by Finnish youngster Markku Lepisto, is just loads of fun. The aptly named Last Waltz shows surprising delicacy from this quirky quintet, ending an intriguing album, which displays remarkable breadth and depth from a single instrument.

Accordion fans will love this, of course, and I think the rest of you will find plenty to enjoy here. If not, be thankful there's only five of them.

Angela Benassi - europacheverra.eu

I Samurai dell'Accordion sono un gruppo un po' particolare: un quintetto di organetti composto dal francese Bruno Le Tron, l'irlandese David Munnelly, il finlandese Markku Lepistö, l'italiano Riccardo Tesi e il belga Didier Laloy e Accordion è il loro primo disco con questa formazione. Cinque assoluti maestri dell'organetto diatonico, fra i più importanti d'Europa, che riescono a fondere i loro magici registri fra tradizione, folk, musica irlandese e jazz, liscio e musica da film e tanta improvvisazione. Infatti ciascuno di loro ha contribuito, portando un po' della propria terra e della propria storia personale ed artistica, a comporre l'atmosfera europea che si respira nel gruppo.

La bellezza verde e profumata dell'Irlanda viene risvegliata dal suono di David Munnelly che ha dedicato Blind Harbour / Carty's Reel, ad un piccolo paese di pescatori della costa occidentale della sua isola mentre il pezzo Reel Finlandia composto da Markku Lepisto è ispirato alla sua terra. Poi con il brano "De Delay Lo Ribatel /Espresso andiamo nella Francia delle bourrée arrangiate da Bruno Le Tron e con la contemporaneità delle composizioni di Riccardo Tesi. Questo progetto che non è la prosecuzione di Trans-Europe Diatonique (nel quale c'erano J. Kirkpatrick, R. Tesi e K. Junkera) sia per il tempo trascorso, sia per la diversa composizione del gruppo, ma ne condivide lo spirito e l'amore per la musica.

Il progetto Accordion Samurai è nato da un'idea di Frédérique Dawans, produttrice dell'agenzia artistica belga Fragan che ha voluto e creduto fortemente in questa nuova formazione. I Samurai si sono esibiti per la prima volta insieme nel 2010 a Le Chantier, Centre de Crèation des Nouvelles Musiques Traditionnelles et Musiques du Monde, a Correns nel sud della Francia con un concerto che ha dato inizio al festival Joutes Musicales de Printemps. Il grande successo riscosso da questa particolarissima unione ha fatto si che i cinque musicisti si ritrovassero ancora insieme sul palco di alcuni dei principali festival europei come l' Airbag Festival di Bruges, il FIMPT (Festival Internacional de Música Popular Tradicional) a Vilanova Y La Geltru, il Festival di Forde (Norvegia), il Babel Med Music a Marsiglia e nella serata di chiusura dell'Akkordeon Festival a Vienna, riscuotendo ovunque grandi consensi di pubblico e critica.

Dopo la vittoria a novembre 2011 del Grand Prix International du Disque 2011 de l'Académie Charles Cros di Parigi, a febbraio 2012 dal Belgio è arrivato un altro premio: I Samurai sono i vincitori dell'"Octaves de la Musique"

A Le Chantieir sono ritornati per registrare il loro primo disco "Accordion" (etichetta belga Homerecords, distribuito in Italia da Materiali sonori), un disco che suggella e cristallizza questa straordinaria collaborazione fatta di unione e condivisione di stili, musicalità e sonorità diverse, esperienza e talento personale.

Ognuno dei Samurai ha contribuito alla stesura del disco portando in studio alcuni brani sui quali il quintetto poi ha lavorato, misurando con grande cura l'improvvisazione e la sperimentazione attraverso particolari incastri ritmici e melodici.

Ascoltando i Samurai si sente come questi cinque virtuosi dell'organetto abbiano trasferito e miscelato in questo disco tutta la loro passione verso questo difficile strumento, l'organetto diatonico, antenato della fisarmonica.

In ogni brano del disco si percepisce molto chiaramente la personalità musicale di ognuno dei Samurai ma ciò che davvero stupisce e sorprende è come il tutto suoni assolutamente armonico, come se la musica e l'organetto diatonico fossero un linguaggio universale che va oltre le diverse culture ma unisce e diventa terreno comune per la creatività. Il progetto Accordion Samurai, è dunque, un esempio di come un confronto aperto e intelligente tra tradizioni musicali differenti possa diventare una base importante per la ricerca e la sperimentazione sonora.

Parliamo un po' dei Samurai con Frédérique Dawans – Produttrice e ideatrice del progetto, con l'organettista finlandese Markku Lepistö, con l'organettista irlandese David Munnelly e con l'organettista italiano Riccardo Tesi.

Frédérique Dawans (Belgio)

Frédérique, pourquoi cinq accordéons?
F.D. - J'ai travaillé pendant une dizaine d'années à la coordination générale d'un accordéoniste et ce nouveau projet m'a semblé une évidence. Le choix de cinq accordéons est arrivé naturellement, pour une question de richesse de répertoire, de jeux différents, de sonorités et surtout pour pousser plus loin les recherches d'arrangements et d'harmonie.

Comment s'est porté le choix sur ces musiciens?
F.D. - Je les ai choisis parce que je les connaissais personnellement et pour les raisons suivantes : - ce qu'ils ont apporté à l'instrument - la force de leur jeu, l'un la main droite, l'autre les basses, la composition, la rythmique, les arrangements, les improvisations…. Leurs jeux sont très différents bien qu'ils pratiquent le même instrument. Ils forment un groupe européen avec cette richesse de la diversité. Un autre de mes critères a été le côté humain. Les connaissant tous, j'étais presque certaine que l'alchimie de leur rencontre réussirait et sur ce point ce n'est que du bonheur.

Le titre apparaît plutôt guerrier pour une création collective?
F.D. - Ce titre a plusieurs raisons d'être : il nous fallait un nom prononçable par tous, qui évoque quelque chose dans l'imaginaire de tous, de la Finlande à l'Italie en passant par l'Irlande avant de traverser la Belgique et la France. Le terme "Samuraï", mentionné pour la première fois dans un texte du Xe siècle, vient du verbe "saburau" qui signifie "servir" : ces cinq musiciens ont particulièrement marqué l'accordéon diatonique au cours de ces trente dernières années et lui ont donné ses lettres de noblesse. Ils ont consacré une grande partie de leur vie à servir cet instrument sans compter et avec beaucoup d'humilité. Certains d'entre eux ont gardé un côté sauvage. Vous réunissez tous ces éléments, vous avez la définition d'un Samouraï, un noble guerrier au service d'une cause.

Avaient-ils déjà joué ensemble?
F.D. - Certains avaient déjà joué ensemble, souvent ou rarement, mais aucun ne connaissait les quatre autres, la rencontre fut donc totale car il a fallu s'apprivoiser, s'écouter, se voir….

Le projet a-t-il été conçu pour un album ou plutôt pour des concerts?
F.D. - Au départ, c'était un projet pour la scène, avec une durée limitée et un enregistrement pour fixer ce moment dans le temps. Très vite, mais vraiment très vite, tout a changé : l'alchimie humaine ayant rattrapé l'envie musicale et le plaisir de jouer ensemble, on a assisté à la naissance d'un groupe à part entière et pour du long terme. Ce CD est donc le départ d'une aventure sans limites !

Markku Lepistö (Finlandia)

What did you learnt from this experience?
M.L. - Project Samurai has been a very special project for me because it´s the first time ever that I´m working as a band with five accordions. Normally I´ve been involved with "normal" bands with several different instruments. So far I´ve learned a lot different things. First of all I have had an experience how to compose music for accordion and how to learn it to other members of the band because there are members who learn everything by ear and not by paper. Second thing is that I´ve learned a lot of more about arranging music. Five accordions all together is very challencing compination because everything is in same frenquency. You have to find a way to divide a best role for everybody. The third and very important thing is that by hearing and discussing with the Samurai members I´ve learned a lot of new ways to play instrument and to also find new sounds and techniques.

David Munnelly (Irlanda)

How different for you is to play in Samurai?
D.M. - Playing with Samurai is very different for me, as you can imagine playing with four other accordions is challenging enough but with four different cultures and personalities is another thing altogether. What i fine most exciting is the challenge of playing on an Irish Style Accordion this new European music, by its default it makes you look at how you play yourself and encourages new ideas and ways of arranging for the accordion. Firs and foremost it is a band and we have to play and perform like a band , i am used of arranging for just one accordion with fiddle, flute, guitar and piano with my own group but with Samurai you have to think the same dynamic and musical approach for the 5 accordions, you have to be aware of using the instruments to cover the full spectrum of sound, Bass, Melody, Harmony and Rhythm (percussion). Very Exciting.

Riccardo Tesi (Italia)

Hai già lavorato con una esperienza simile tanti anni fa con il TransEurope Diatonique, quali differenze trovi con i Samurai?
R.T. - Dalla mia precedente esperienza ad oggi sono passati quasi venti anni ed in questo periodo il repertorio per organetto si è molto evoluto verso nuovi linguaggi, verso un utilizzo meno ortodosso dello strumento. Questa tendenza era già molto presente nel TransEurope Diatonique ma adesso si è accentuata. Per il resto le situazioni si assomigliano, cambiano i musicisti, le personalità ma le dinamiche sono molto simili. In entrambi i progetti ho trovato una grande creatività, l'assenza totale di competizione ma al contrario stima reciproca e collaborazione, e per finire una grande simpatia che aiuta molto in queste situazioni.

Ringrazio per la disponibilità Frédérique Dawans, Markku Lepistö, David Munnelly e Riccardo Tesi

Frédéric Gerchambeau - rythmes-croises.org/ethnotempos/

Quand j'ai choisi, avant même de l'écouter, de chroniquer l'album d'ACCORDION SAMURAI, je savais déjà que j'allais découvrir et faire découvrir un excellent album. Pas besoin de se poser de question quand on choisit de chroniquer un album avec Didier LALOY et Bruno LE TRON, pour ne citer que ces musiciens-là, ça ne peut être que du très bon, pour ne pas dire de l'exceptionnel. Mais maintenant ça m'est presque trop facile d'écrire du bien de l'album d'ACCORDION SAMURAI puisque que le Jury de l'Académie Charles CROS lui a décerné son Grand Prix dans la catégorie Musiques du Monde pour l'année 2011 !

Pourtant l'idée pouvait paraître a priori un peu folle de réunir cinq diatonistes, c'est à dire cinq joueurs d'accordéon diatonique, sur un seul album, sans rien autour, y compris sur scène. Mais quand ces musiciens s'appellent Markku LEPISTO, David MUNNELLY, Ricardo TESI, Bruno LE TRON et Didier LALOY, ce n'est plus fou, c'est génial. On pouvait le deviner à l'avance mais on s'en convainc maintenant encore bien plus en écoutant l'album. Car enfin quoi, il faut l'écouter cet album ! Il n'y a que comme ça qu'on peut comprendre pourquoi cet opus à cinq a mérité une si prestigieuse distinction.

Écoutez par exemple Samurai I, qui ouvre l'album. Tout y est, la musicalité, le plaisir de jouer ensemble, la poésie et la beauté. Et ce n'est qu'un début, l'évidence du bonheur d'écoute continue jusqu'à la fin de l'album. Rien à redire, ACCORDION SAMURAI c'est du lourd, du solide, de la belle ouvrage à l'état pur. Merci donc à Frédérique DAWANS - il faut bien la citer ! - d'avoir eu cette idée apparemment foldingue - mais en réalité archi-top ! - de réunir cinq maîtres de la boîte à soufflet, du dépliant à boutons, de l'éventail à poumon, du zinzin à bretelles ou de la « bouez an diaoul » (boite du diable) comme on surnomme parfois l'accordéon en Bretagne.

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Didier Laloy, Bruno Le Tron, Markku Lepistö, David Munnelly, Riccardo Tesi - Accordion Samurai

Grand Prix International du Disque 2011Académie Charles Cros.

Prix Les Octaves de la Musique 2012

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Présentation

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Yves Cavalier - La Libre Belgique

Holly Moors - moorsmagazine.com

Gerald Van Waes - psychedelicfolk.com

Rudolf Radnai - muszeroldal.hu

Canard Folk

Etienne Bours - Imagine

babelmed.net

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Sefafolk - folkroddels.be

Giuseppina Colicci - folkbulletin.com

Etienne Bours - Imagine (translation)

Bengt Edqvist - lira.se

Jean-Luc Matte - Infosmumuses

Anne Girard - Accordéon & accordéonistes

Julian May - Songlines

Claude Ribouillault - Trad Mag

Koos Gijsman - altcountryforum.nl

Michel - http://autrebistrotaccordion.blogspot.com

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Salvatore Esposito & Ciro De Rosa - blogfoolk.com

Eelco Schilder - folkworld.eu

Alberto Bazzurro - lisolachenoncera.it

cobra.be

lepost.fr - Académie Charles Cros

Ton Maas - Volkskrant

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Antoine Légat - folkroddels.be

Mattie Poels - world.radio6.nl

Mari Koppinen - http://www.hs.fi

Wif Stenger - http://finland.fi

Finnish samurai in accordion supergroup

Masters of style

European samurai

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Paul-Emile Comeau - rootsworld.com

Alex Monaghan - Irish music Magazine

Angela Benassi - europacheverra.eu

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